2018年浙江理工大学艺术与设计学院944美学原理之美学考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 狭义的文本与广义的文本
【答案】狭义的文本与广义的文本是现代美学对文本的分类。狭义文本专指纯粹语言研究中大于句子的语言组合体，在中文中也被译为话语。对语言学家来说，文本指的是作品的可见可感的表层结构，是一系列语句串联而成的连贯序列。文本可能只是一个单句，例如谚语、格言、招牌等，但比较普遍的是由一系列句子组成。文本和段落的区别在于，文本构成了一个相对封闭、自足的系统。广义文本是指任何在时间或空间中存在的能组织体，如乐曲文本、舞蹈文本等。它是一个单独表意系统实现的独一无二的文本; 表现某一系统或代码的非独特的文本类别，如电影文本、诗歌文本等; 为各种表意活动和能指生产活动提供原初条件的本体论意义的文本。
2． 亚里士多德的悲剧过失说
【答案】亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》中第一次对古希腊悲剧进行了界定，并为悲剧在理论上下了第一个定义。亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人:“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种:一是判断不明的错误，如俄底浦斯; 二是道德选择的错误，如美狄亚。
3． 形与神
【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。
4． 审美活动
【答案】审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别十其他活动的三个特点:首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
二、简答题
5． 自然美高于艺术美，还是艺术美高于自然美?
【答案】自然美和艺术美没有高下之分。
主张自然美高于艺术美的主要代表人物有朱光潜，主张艺术美高于自然美的著名人物是黑格尔; 他们的旗帜都很鲜明，就他们都是意象世界，都离小开人的创造，都显现真实的存在这一点来说，他们并没有谁高谁低之分。从美作为审美意象这个层面，即从美的本体这个层面，自然美和艺术美没有高下之分。
6． 悲剧的美感是什么? :悲剧的美感主要包含三种因素:
（1）怜悯，就是看到命运的不公正带给人的痛苦而产生的同情和惋惜;
（2）恐惧，就是对于操纵人们命运的不可知的力量的恐惧;
（3）振奋，就是悲剧主人公在命运的巨石压顶时依然保持自身人格尊严和精神自由的英雄气概所引起的震撼和鼓舞，这是灵魂的净化和升华。
【答案】
7． 简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因。
【答案】（1）艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。
（2）生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。
（3）艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。
8． 为什么说丑是近代精神的产物。
【答案】（1）近代发达的自然科学一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法; 人因为理性而超越动物，人身上也存在着非理性的力量，因此，恶并不完全来自自然界，人自身就具有恶的根源。
（2）19世纪和20世纪都是“英雄”辈出的时代，也是人类遭受灾难的时代。灾难毁灭了人们传统的价值观念，包括是非、美丑、善恶; 当传统美的殿堂被摧毁，丑就被当作新的桅杆树立起来，对丑的崇拜是“英雄”业绩幻灭的后遗症。
（3）工业化的西方社会出现了种种畸形和矛盾。一方面，生产高度丰富化、社会化，另一方面，生活却高度个人化、孤独化。从理智上说，世界被人掌握了，从感情上说，世界却与人生疏了。在这生疏、冷漠的世界中，人们用开来寻求感情和心灵的刺激。
9． 简述自然美产生的根源。
【答案】（1）自然美的根源在于人类社会实践;
（2）是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生;
（3）自然美的范围也随着人类社会实践不断扩大。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。
三、论述题
10．论述艺术与哲学的关系。
【答案】哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的规律。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。同时，艺术也可以通过审美创造，传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学的思维及思考产生启迪。
艺术与哲学的关系表现为:
（1）哲学与艺术的联系
哲学与艺术的联系主要表现为二者间的相互影响:
①哲学对艺术的影响
a. 哲学对艺术家的影响艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同隋，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。
b. 哲理性的艺术作品的出现
哲学对艺术的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。
②艺术对哲学的影响
艺术也通过自身的特殊方术传播或体现一定的哲学思想，从而对哲学也产生一定的影响。
（2）艺术与哲学的区别
①哲学与艺术在掌握世界的方式上存在差异
哲学运用抽象的概念来进行抽象思维活动，揭示事物的一般性和普遍性，与艺术的具体可感的，鲜明生动的形象相比较，哲学是高度抽象的，根本远离了事物的实际形式。这是二者的根本区别。
②哲学与艺术对人产生作用的差异
哲学主要是作用于人们的理智，而艺术则是作用于人们理智的同时，还强烈作用于人们的情感，给人美的享受。
总之，哲学通过美学影响艺术。哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾，也导致艺术内容的矛盾。