● 摘要
??? 本论文以作曲家阿尔班·贝尔格后期五首序列音乐作品中的序列写作手法为基础研究对象，从贝尔格的五首序列音乐作品中找到他运用序列作曲的惯用手段，试图通过作品中序列的不同陈述方式来展现贝尔格赋予序列的种种灵活多变的处理方法。其中笔者通过对部分谱例的分析和比较，在尝试使用了近现代作曲技术理论（如阿伦·福特的音级集合理论，十二音技法中的乐理，兴德米特的中心调关系理论等）进行分析之后，对文中提出的分类方法进行验证，并力求其存在的合理性。
本文的基本布局如下：???????????????????????????????????????????????
第一章绪论中，笔者首先对阿尔班·贝尔格生平及作品进行简单的介绍，并对贝尔格序列音乐作品序列写作技法的研究现状加以阐述，然后从对“序列”这一命题的专一性中展现本文的创新之处。
接着在论文的主体部分（共分三章），笔者尝试运用了上述现代作曲技术理论对贝尔格序列音乐作品中序列的特点进行分析。第二章笔者从贝尔格对其基本（原始）序列的设计和特点入手，分析了贝尔格在设计序列时所表现出来的序列象征意义，随后根据不同的陈述方式，将序列在其作品中的展开分为四类分类并分别加以阐述；第三章则将基本序列其他形式的产生手法，即基本序列的派生手法进行细分，在简单论述了派生序列的特点之后，对其在贝尔格作品中与基本序列陈述方式的异同之处加以论述；第四章中，笔者在充分认识到在序列音乐中，横向的序列音呈示和纵向形成的和声是一个不可分割的整体这样的前提下，对贝尔格的序列音乐中序列在作品中的横向线条以及纵向和声两个方面进行了区别分述。
结语部分，即论文的最后一章，笔者结合贝尔格时代的社会背景，总结了在当时的社会大环境下作曲家的音乐语言风格以及表现主义音乐创作的特点，并从音乐美学的角度简单阐述了表现主义的新音乐对当代音乐审美发展的意义。