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一、名词解释

1． “空灵”的美感

【答案】空灵的美感是一种形而上的愉悦，它体现了禅宗的一种人生智慧。它使人们在“万古长空”的氛围中欣赏、体验眼前“一朝风月”之美。永恒就在当下。这时人们的心境不再是焦灼，也不再是忧伤，而是平静、恬淡，有一种解脱感和自由感，“行到水穷处，坐着云起时”，了悟生命的意义，获得一种形而上的愉悦。

2． 移情说

【答案】“移情说”是在西方现代美学中影响最大的流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。德国心理学家、美学家立普斯是“移情说”的主要代表和创立者，他真正从心理学出发，对移情说作了全面、系统的阐明的。立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的，把审美对象与审美欣赏都视为同一个自我，即没有自我的欣赏、没有自我的移情，也就没有美的对象。移情现象是一种“外射”作用，即把我的情感“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。

3． 实体

【答案】实体是一个哲学概念。马克思主义以前的哲学认为变化着的事物有一种永恒不变的基础，就是实体。马克思主义哲学认为实体就是永远运动着和发展着的物质，它是有可区别性且独立存在的某种事物，但它不需要物质上的存在。实体还可以被视为包含子集的集合。在哲学里，这种集合被称为客体。

二、简答题

4． 简述悲剧的基本特征。

【答案】悲剧是戏剧的主要体裁之一，通常都以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局构成作品的基本内容，其主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧的基本特征有:

（1）悲剧必须有悲惨的结局，不能以大团圆收场。悲剧主人公必须最终遭到毁灭。毁灭不等于死亡。

（2）悲剧主人公在根本上必须是无辜的受害者。如《李尔王》中的小女儿，在胜利前夕死去，这属于典型的根本上无辜的受害者。

（3）悲剧主人公往往是崇高的英雄人物。悲剧人物往往是对人生执著的人，往往具有强烈的生存欲望和非凡的生存意志。

（4）悲剧感是一种以痛感形式出现的快感。

（5）悲剧来源于人的有限性和盲目的命运。

（6）悲剧体现出“敢于直面惨淡的人生”的精神。朱光潜认为，一个民族必须深刻，才能认识人性悲剧性的一面，又必须坚强，才能忍受。

中国的悲剧文化远不如西方悲剧文化体系发达，尼采晚期对于悲剧的观点就是“悲剧是对人生最大的肯定”。

总之，悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。鲁迅先生就曾对悲剧有过这样的点评:悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。

5． 是否所有的自然物（自然风景）都是美的?

【答案】并非所有的自然物（自然风景）都是美的。

“肯定美学”的“自然全美”的观点，最根本的问题是把自然物的美看成是自然物本身的超历史的属性，从而否定审美活动（美与美感）是一种社会的历史的文化活动。但是人类的文化史说明，审美的社会性，历史性是不能否定的，人与自然物能否沟通和契合，能否生成审美意象（“美”），这主要取决于社会文化环境的诸多因素，取决于审美主体的审美意识以及审美活动的具体情境，因而自然中的东西不可能“全美”，“肯定美学”所持的“自然全美”的观点是站不住脚的。

6． 艺术作品可分为哪几层，各层有什么关系?

【答案】（1）艺术作品的层次

①物质材料层

即艺术作品赖以在现实中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸张、舞台、银幕、胶卷和录像带等;

②符号形式层

各种艺术都有自己指向意象世界的独特的符号形式，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，他们构成了艺术作品的第二层次;

③意象世界层

它是指建立在前两个层面基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，它是艺术作品的核心层次;

④超验意境层

超验意境层是审美意象背后所蕴涵着的形而上的人生哲理意味，它是艺术作品可能达到的最高境界。

（2）艺术作品四个层面的关系

艺术作品的四个层面总是紧密地联系在一起，从而共同构成犷一个有机的整体。每一个后面的层面总是以前面的层面为基础的，同时，它们又并非超越于前者之外，而是如水乳交融般地渗透在前者之中。

例如，符号形式本来就始终是以物质材料的方式存在的，而审美意象则是通过符号形式的意义来构成的; 意境虽然具有形而上的超验色彩，但却从不脱离具体的审美意象，意象层面恰恰是进

入意境层面的必由之路。没有意象的引导，意境的产生根本无从谈起。中国的戏曲没有布景，只凭动作及意象来暗示一种境界; 中国的古诗少用动词，仅凭名词、形容词构成的意象就能引导读者进入一种超验的意境。

总之，艺术作品乃是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机整体，其中各个层面相互联系、相互凭依，环环相扣，缺一不可。这些层面只有在整体的结构系统中才有其存在的价值和地位，离开了这个整体，每一单个的层面都将变得毫无意义。

7． 简述中国美学中虚实相生的学说。

【答案】（1）“虚实相生”的提出

“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。

（2）“虚实相生”的内涵

“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。

①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。

②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。

（3）“虚”与“实”的关系

①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心

例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象; 实景是“尽养麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。

②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心

例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》:“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征髻。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阀写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

8． 为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素? “技”与“道”的关系是什么?

【答案】（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。

（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，