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一、名词解释

1． 诗意裁判

【答案】“诗意裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。恩格斯说自己“从这个卓越的老头那里得到了极大的满足”，因为在他的作品里不仅“有1815年到1848年的法国历史”，还有他对这个历史的富有“诗意的裁判”。“诗意的裁判”是善与美的统一，它既是对情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。情感评价作为“诗意的裁判”有其自身的内涵，意味着情感评价作为“善”的价值追求具有高尚品格和功利取向。

2． 视角

【答案】视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角是和小说的叙述者关系极为密切的一个重要的写作技巧，由亨利·詹姆斯在1907年至1909年间写的小说的分析性序言里作为小说批评的一个概念提出。叙事视角是指叙述小说作品的角度，作者与叙述者的关系，即作家以什么身份充当作品的叙述者，分为叙事者视角，人物视角，情节视角，读者的视角。

3． 叙事学

【答案】叙事学是发源于西方，以形式主义批判而闻名于世的一种学术思潮。“叙事学”一词最早是由托多罗夫提出的，它的产生是结构主义和俄国形式主义双重影响的结果。结构主义强调要从构成事物整体的内在各要素的关联上去考察事物和把握事物，特别是索绪尔的结构主义语言学从共时性角度，即语言的内在结构上去考察语言，这种研究思路对叙事学的产生起了重大影响。作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。它研究所有形式叙事中的共同叙事特征和个体差异特征，旨在描述控制叙事中与叙事相关的规则系统。

4． 《驳圣伯夫》

【答案】《驳圣伯夫》是法国著名作家马塞尔·普鲁斯特的一部作品，他在书中强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理性的思辨，两者相辅相成，相互映照。书中有近半篇幅笔调与《追忆逝水年华》相似或呼应，是作者思想精华的浓缩，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

5． 延留

【答案】延留是文学接受进入高潮阶段后的一种可能的心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者共鸣、净化和领悟之后，继续留存于其脑际并使其不断回味的状况，又称余味。它是

在文学接受活动中，当读完一部小说或一首诗歌后，其作品中的人物、场景还会萦绕脑际，其思想感情仍会波动于心间，其情趣、意境会引读者再尸回想，甚至会在相当长的时间内，或显或隐地影响着读者的道德情操、言谈举止和审美追求。

6． 文学消费

【答案】文学消费是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等各方面的精神需求而对文学作品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。文学消费有广义与狭义之分。广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，即文学阅读或文学欣赏。狭义的文学消费则是在近代以来出现的，是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。当文学消费与文学鉴赏对举时，往往指狭义的文学消费。

7． 文学心理学

【答案】文学心理学是应用心理学理论和方法研究文学（文学作品、文学理论）与心理学之间的关系的学科，是文学批评学的一个分支学科。创作一一作品一一接受过程，这是一个心理转换过程，无论是文学创作还是文学接受，都是特殊的心理行为，因此采用心理学的视角，建立起文学心理学才能切入这些特殊的心理行为以进行研究。古今中外的文学理论，不论自觉还是不自觉总是倾向于从心理学的角度来解释文学活动。如中国古代文论中的“比兴”说、“虚静”说、“神思”说、“滋味”说、“妙悟”说、“意境”说等，都具有丰富的心理学内涵。西方文论中亚里斯多德提出的“净化”说、德国学者立普斯等提出的“移情”说、意大利美学家克罗齐提出的“直觉”说、德国哲学家康德提出的“审美态度”说等，形成了文艺心理学的传统。

8． 文学语言和日常语言

【答案】文学语言，又称作标准语，是现代汉民族语言中经过高度加工、符合规范化的语言，是民族共同语的高级形式。现代汉语的文学语言不仅包括文艺作品语言，也包括自然科学和社会科学著作的语言。文学语言的形成依赖于书面语的产生，而文学语言也具有口头形式，凡是合乎文学语言规范的，都是口头形式的文学语言。文学语言对民族语言的健康发展有极大的推动作用，承担着反映生活、塑造形象、表达情感的功能。日常语言是人们在日常生活中具体使用语言的结果，其活动领域局限于人们的日常生活。它适应日常生活的需要，在日常生活中承担着表情达意、相互交流的功能。

二、论述题

9． 试论述柏拉图和亚里士多德的“模仿论”的异同。

【答案】“摹仿说”是关于文学起源和文学本质的学说，它起源于占希腊。“摹仿说”认为艺术作品起源于对于现实的摹仿，赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德以及后世许多文艺理论家、艺术家都持这种观点。其中，柏拉图和亚里士多德都对此进行了精妙的论述，两人对

文艺创作活动的认识具有一定的传承性。但作为古希腊杰出的思想家、美学家和文艺理论家，二者都具有完整的、个性的认识世界的方式，“摹仿说”只是建立在他们的唯心主义哲学理论体系上的一部分，因此具体阐释和最终结论都存在较大的不同。

（1）相同之处

柏拉图和亚里士多德都认为文艺的本质在于模仿，在一定程度上反映了现实世界。柏拉图认为文艺创作是模仿感觉世界的活动，艺术品就是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的，是低于现实世界和理式世界的。亚里士多德则认为文艺是创造性的模仿。他认为宇宙间的事物都是物质与形式的统一，艺术的模仿不是抄袭事物的外形，而是一种从质料发展成为形式的有机过程，是一种创造性的活动。

（2）不同之处

柏拉图认为艺术作品是对于现实世界的摹仿，而现实世界本身是对于“理念”的摹仿，因此艺术作品就是对摹仿的摹仿，距离真理性的“理念”隔了两层。正是因为这样的艺术本质观，使得柏拉图认为艺术家作为摹仿者是缺少“真知识”的无能的人，包括荷马这样伟大的诗人亦不过如此，因为他们不能直接摹仿“理念”，只会制造出一些和“理念”相隔甚远的影像。而且，艺术家对自然一一即“理念”的影像的模仿，不过像“拿一面镜子到处照”。因此，他认为艺术家作为摹仿者也只是机械的临摹者，至多是“影像”的复制者。后世的一些理论家也持有类似的观点，把艺术家称作“仿造者”。

亚里士多德的“摹仿说”是在柏拉图理论的基础上发展而成的。虽然同样承认艺术作品是对现实世界的摹仿，但不同于柏拉图的是，亚里士多德队为现实世界本身是真实的，因而对于现实世界进行摹仿的艺术作品本身也是具有意义的。同时，他明确提出艺术摹仿的对象是“行动中的人”，是人的性格、感受和行动。因此，艺术比现实更为真实，其所摹仿的绝不是柏拉图所言的世界的表象，而是现实世界的必然性和普遍性，即其内在的本质和规律。也正因为如此，亚里士多德充分肯定了艺术创作主体的积极性和能动性，即艺术家作为模仿者并非由于无能，而是天性使然。诗人对自然的模仿并非依样画葫芦，他不是被动者，而是不同于历史学家的主动创造者:“历史学家与诗人的区别……在于前者记述已发生的事，后者描述可能发生的事。”

亚里士多德的“摹仿说”也对后世产生了深远的影响，文艺复兴和启蒙运动时期的前驱们都继承了亚里士多德的“摹仿说”，强调艺术家、诗人的创造性，强调通过想象、虚构，把理想与现实结合起来。例如狄德罗认为艺术应创造“理想典范”，艺术家不应做“纯粹简单的模仿者、普通自然景色的抄袭者”，而应该做充满“理想的、诗意的、自然的创造者”。

综上所述，通过柏拉图和亚里十多德的比较可以看出，尽管两人都承认艺术的本质在于模仿，但柏拉图的“镜子摹仿论”是其客观唯心主义思想在文艺领域的反映，而亚里士多德的“摹仿说”则更具有客观性的因素，突出了文艺本身的作用。

10．为什么说文学创造中作为主体的作家始终处于主导性地位?

【答案】之所以说文学创造中作为主体的作家始终处于主导性地位，原因在于:

（1）人不是机械的信息接收器，而是一种有意识的生命存在。人的生命活动是有意识、有意