2017年青岛科技大学外国美术作品分析复试实战预测五套卷
● 摘要
一、名词解释
1. 约翰·康斯太勃尔
【答案】约翰·康斯太勃尔是19世纪最伟大的风景画家之一,被德拉克洛瓦誉为“现代风景画之父”。康斯太勃尔强调直接向自然学习,追求人的精神与自然的一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技巧。在英国画家中,他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范,代表作品有《弗菜油特的磨坊》、《德汉山谷:黎明》、《跃马》、《干草车》等。
2. 镶嵌画
【答案】镶嵌画是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画,是教堂内部装饰的主要形式,在拜占庭艺术中占有特殊的地位。它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中,当时使用的是小块石膏,在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料,这是因为它能反射出强烈的光彩,好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘,达到一种虚无漂渺的效果。
3. 《书吏凯伊像》
【答案】《书吏凯伊像》是石灰石彩绘雕像,高52厘米,大约创作于公元前2600年,现收藏于法国巴黎卢浮宫。它是古代埃及一件杰出的艺术雕像,是埃及古王国时期写实主义的杰作,属于古埃及第五王朝时期。刻划了一个身份低微的人物——书记官的形象。当时埃及的雕塑艺术几乎被法老和贵族所垄断,那些雕像受到严格的程式化限制,僵直呆板; 而《书吏凯伊像》创作出一个身份较低的人物的雕像,较少受到局限,更偏重于写实,显示出高度的现实主义艺术技巧。
4. 巴洛克风格
【答案】巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术由于服务对象主要是上层人物和贵族,具有豪华的特色。它是一种激情的艺术,具有浓郁的浪漫主义色彩,打破了文艺复兴时期强调的理性的宁静与和谐。它强调运动感,表现语言具有综合性,具有浓重的宗教色彩。巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格,对欧洲艺术的发展有着深远的影响。
5. 乔托仁
【答案】乔托是意大利杰出的画家和建筑师,被认定是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一,被誉为“欧洲绘画之父”。乔托的主要创作形式是壁画内容,最著名的四幅是:《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》,后两幅是乔托最有名的杰作。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达
一个世纪之久。
6. 后印象主义
【答案】后印象主义又称后印象派,广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。
7. 哈尔斯
【答案】哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人,也是17世纪荷兰杰出的肖像画家,其创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他早期和盛期的作品充分表现了荷兰市民充满生命力的形象,反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯喜欢选取半身近景的构图,刻画人物时,特别注意面部表情,善于表现人物性格特征和心理状态,使画面生动活泼,不矫揉造作。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。
8. 哥特式建筑风格
【答案】哥特式建筑风格具有轻盈、纤细的结构,它采用尖券和助拱来减轻拱顶的重量,比半圆形的拱顶受为稳固,并能够跨越各种形状的开间,在助拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱使可支撑拱顶的重量了。窗户的尺寸大大增加了,允许空前规模地采用彩色玻璃画。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦,且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、法国巴黎圣母院等。
二、简答题
9. 举例分析哥特式建筑的特点。
【答案】哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格,常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系:首先是采用了尖券、X 形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量,比罗马式半圆形拱顶更稳固,所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈,轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细,装饰越多,也越玲珑,而且顶上都有锋利的、直刺苍育的小尖顶。不仅所有的券是尖的,而且建筑局部和细节的上端也都是尖的,整个教堂处处充满向上的冲力。另外,哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了,一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂,各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗,酷似丰富多彩的舞合画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感,也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳,以其光色的奇妙而引人入胜。
10.意大利文艺复兴盛期的美术家中有三位杰出人物,分别简述他们各自的代表作品及艺术特点。
【答案】意大利文艺复兴鼎盛期的美术“三杰”是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
(1)达芬奇
达芬奇是15世纪至16世纪意大利文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 ①《最后的晚餐》
画面中,耶稣处于正中央,在使每个人物均具有充分表现力的同时,不使画面凌乱、分散。这幅画中,达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比,表达了自己对人生的看法。
②《岩间圣母》
《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达了新的水平。
③《蒙娜丽莎》
达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》,这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性形象表达了人对于自身的肯定,及对美好事物的向往。
艺术特点:达芬奇的绘画自始至终具有鲜明的个人风格,并善于使艺术创作和科学探索结合起来,深沉、含蓄、富于理性。
(2)米开朗琪罗
米开朗琪罗,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。雕刻作品《大卫》举世闻名,天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》是他最著名的绘画作品。
①雕刻作品《大卫》
《大卫》雕像中,他表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这一点,这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
②天顶画《创世纪》
西斯廷天顶画以圣经《创世纪》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。其中每一个主题,每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。
③壁画《最后的审判》
祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗对人生的总结,也是对当代历史的裁判。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系令产生了统一的人的集体形象,而包彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
艺术特点:作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的道路,不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考,而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。人文主义思想是其作
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