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一、名词解释

1． 文字谱

【答案】文字谱是古琴记谱法。它属于音位谱系统，系用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律，因此也保留了一部分节奏节拍的信息。现存南朝梁的丘明传谱的《碣石调·幽兰》谱为文字谱现存唯一实例，也是我国目前所见到的最占老的曲谱。

2． 八音

【答案】八音是周代出现的一种乐器分类法。根据乐器制作材料的不同，将乐器分成八类:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。各类别代表性乐器如下:金（钟）、石（磬）, 丝（琴）、竹（管）、匏（笙）、土（埙）、革（土鼓、足鼓）、木（柷、敌）。八类乐器中，以“革”类的鼓和“竹”类的吹管乐器数量最多，二者占有先秦乐器总数的一半以上。“金”类的钟和“石”类的磬也有着特殊的地位，它们以富于穿透力的音色、精密的音律和宽广的音域，体现着当时音乐文化的进步。琴瑟类弹奏乐器的出现，则以富于歌唱性的音色和更加细腻的感情色彩反映了周代乐器的成熟与发展。此外，八音乐器中己经有了不少乐器组合形式，如“琴瑟和鸣”、“钟鼓喤喤”等。八音乐器分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。

3． 《声无哀乐论》

【答案】《声无哀乐论》是我国一部古代音乐美学论著。魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。文章以“东野主人”代表自己，以“秦客”作为自己虚设的论敌，通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，步步深入地论述了声（泛指音乐）究竟有没有哀乐变化的核心问题。嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”，“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐; 哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之问并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代己将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走人了另外一个极端。尽管如此，《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。

4． 八佾舞于庭

【答案】西周礼乐制度下，音乐的等级化体现在享用乐舞的规模上，所谓“天子用八，诸侯用六，

大夫四，士二”。这里的数字都是指“佾”，即奏乐舞蹈的行列，也是表示社会地位的乐舞等级、规格。一佾指一列八人，八佾八列六十四人。“八佾之舞”是天子专门享用的乐舞。春秋时期，鲁国大夫季桓子在自己的庭院里演出了天子方能享用的“八佾之舞”，违背了礼的规定，引起孔子的极大愤慨。《论语·八佾》载:“孔子谓季氏八佾舞于庭; 是可忍也，孰不可忍也。”这一事件的发生，真实地反映出春秋时期，西周礼乐制度趋于崩溃的历史事实。

5． 三分损益十二律

【答案】三分损益十二律是我国古代律制。用三分损益法生成十二律，生律过程最早见于《吕氏春秋·音律篇》，十二律分别是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。三分损益法所生十二律各律之间音程关系并不均等，存在大半音（204音分）和小半音（90音分）的差别，因而所生出的最后一律仲吕不能循环复生黄钟，无法周而复始地旋宫转调，也由此揭开了中国历史上长达两千余年探索平均律制的篇章。十二律产生在我国春秋战国时期，这说明当时的音乐活动己经发展到相当高的水平。

6． 简要论述商代音乐的特点。

【答案】商代音乐特点为:

（1）相传商的始祖契因其母吞玄鸟卵而生，因而商族以鸟为图腾，并且有着崇尚鬼神的习俗，这使得商代音乐具有鲜明的巫文明特点。商人非常迷信，《礼记》载:“殷人尊神，率民以事神。”在这种思想支配下，各种神秘的巫术活动十分盛行。商代专门从事占卜活动的女性为巫，男性为现。作为神权统治的直接参与者，他们不仅具有相当高的地位，而且在频繁的祭祀、巫术活动中，载歌载舞，可谓是当时职业的音乐舞蹈家，“巫乐”由此形成。根据卜辞中的记载，商代祭祀歌舞常常夜以继日地进行，表现内容往往既有降神、祈雨的神秘色彩，也不乏赏心悦目的爱情生活，因而商代的“巫乐”在酣歌狂舞、漫无节制的同时，也是华丽多姿、热闹非凡的。

（2）自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形式。商代最后一个帝王封命令乐师制作了华丽放荡的“淫乐”，通宵达旦狂欢，形式奢侈华丽、内容荒诞污秽。“巫乐”和“淫乐”一个是民间音乐，一个是宫廷音乐，两者共同构成了商代音乐的特殊面貌。

7． 舞阳贾湖骨笛

【答案】舞阳贾湖骨笛是原始社会乐器，出土于河南省舞阳县贾湖遗址，属裴李岗文化。目前该遗址共出土骨笛近35件，系丹顶鹤的尺骨所制，磨制精细，七孔，在第六孔与第七孔之间有一小孔，经测音可以发两变音，应为第七孔发音而钻的调音孔。贾湖出土的骨笛，分散在不同的墓葬，其年代先后相差很人，可分为三个时期:①早期，距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有五孔、六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶; ②中期，距今8600至8200年左右，开有七孔，能奏出六声和七声音阶; ③晚期，距今8200至7800年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的

若干变化音。贾湖骨笛是目前我国出土年代最早、出土数量最多、保存最为完整、现在仍能用于演奏的乐器。

8． 郑卫之音

【答案】郑卫之音广义是指一切非官方的民间音乐，即与正统雅乐相对应的民间俗乐; 狭义主要是指春秋时期在各个诸侯国兴起的郑、卫国地区的民间音乐。郑、卫二国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民问音乐。后世儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。因为由女性表演，故又名“女乐”。春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。因是各诸侯国的民间音乐，郑卫之音在内容上抒发了人们的真实情感，音乐形式新颖多变，具有非常强的感染力，受到了社会各阶层的喜爱，并形成一种新的音乐潮流，造成了春秋末“礼崩乐坏”的社会局面，因此受到统治者的极力反对，贬其为“淫乐”“亡国之音”。

9． 工尺谱

【答案】工尺谱是我国古代传统记谱法之一，最早见于明代朱载堉的《灵星小舞谱曲谱》，因用“工”、“尺”等谱字记写唱名而得名。它最初可能是唐代的燕乐半字谱，其谱字可能是某种管乐器的音位指法符号，后经宋代俗字谱至明清发展为通行的工尺谱。该谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等七个谱字及其变体作为音高符号，调号有上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、正工调、乙字调七个调，其中尺字调、小工调、正工调、乙字调最常用。用板、眼代表强拍和弱拍。传统书写方式为由上向下，自右而左。谱字又有正体和草体的不同。工尺谱在民间广泛应用于戏曲、声乐、器乐等各个领域。

10．减字谱

【答案】减字谱是古琴记谱法。最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成，晚唐至两宋进一步发展，宋末至明清趋于成熟。其形式为用减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称音位谱或手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但参照其他符号和各指法的习惯奏法，也有一定规律。南宋《事林广记》中的《黄莺吟》和姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》是目前所见用减字谱记写的最早期的琴谱。减字谱较文字谱更加简便，并基本沿用至今，它的出现使琴家得以整理大量琴谱传于后世。

二、简答题

11．简述汉代至魏晋南北朝时期歌舞优戏的发展状祝。

【答案】汉代至魏晋南北朝时期歌舞优戏迅速发展，其中的戏剧因素也在不断加强，虽然这时的歌舞优戏还处在萌芽的戏剧表演状态，却对后世戏曲的形成有着重要的意义。

（1）汉代流行的一种歌舞表演叫做“角抵戏”，又称“百戏”。角抵，是两个人摔跤或拳斗，而“戏”的字义本身即带有竞技之意。汉代最为著名的“角抵戏”是《东海黄公》，讲述了东海人黄公，年