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一、名词解释

1． 月份牌

【答案】月份牌是一种集圆，它是融合中国传统工笔人物与西方擦笔水彩技法的新圈种。它诞生于19世纪末的上海，盛行于民国时期，20世纪30年代是月份牌广告的鼎盛时期。因其画面中除了人像插画、广告商品、公司名称外，还附有全年的月份年历，故被称为“月份牌广告”，或简称为“月份牌”。

2． 秦兵马俑

【答案】秦兵马俑是秦始皇陵的有机组成部分，位于秦始皇陵的外围，又称秦始皇陵兵马俑。秦兵马俑于1974年一1976年被发现，被称为“世界第八大奇迹”。它的主要艺术特点是崇尚写实，手法严谨; 性格鲜明，形象生动; 总体布局上利用直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。秦兵马俑是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

3． 甲骨文

【答案】甲骨文，又称“契文’，、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”。记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指商朝后期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期，是中国已知最早的成体系的文字形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”现代汉字即由甲骨文演变而来。

4． 窑变

【答案】“窑变”是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。宋代五大名窑中，只有钧窑会出现这种特殊变化，“窑变”是钧窑的特有工艺。钓瓷之所以会出现窑变现象，主要与其特定的生产制作工艺有关。这里面与钧瓷使用独有的矿物原料、不同的胎质和造型、釉料的化学组成、釉料的加工、施釉工艺和烧成工艺等均有极为密切的关系，窑变现象是这些多变的工艺因素综合反映的结果。“窑变”可以使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种。

5． 翰林图画院

【答案】翰林图画院是宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人材，画院制度

以此时最为完各，规模最为兴盛。

6． 《李白行吟图》

【答案】《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此圈采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

7． 循石造型

【答案】西汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，形象刻画的恰到好处，大部分的石刻作品仅仅是利用原有石块形态稍作雕琢，既提神造像，又保持了自然情趣，使得作品的整体感和力度感得以加强。它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。代表作品有霍去病墓石雕。

8． 娄叡墓壁画

【答案】娄叡墓壁画为北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，1980~1982年发掘。该墓是由封土、墓道、雨道和墓室4部分组成的砖构单室墓。墓主鲜卑人，北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子。该壁画或绘墓主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，或表现其死后升仙的虚幻境界等。手法写实，线条洗练遒劲，注重表现人物的神采和动态; 晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感。布局延续了汉代帛画所流行的天上一人间一地下的表现形式，融合了外来艺术成分，丰富了民族传统绘画的表现技法，体现了单线勾勒、重彩填染的中国传统绘画特点，代表着北朝绘画的新水平。

9． 司母戊方鼎

【答案】司母戊方鼎亦称后母戊鼎，是国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器。鼎重达875公斤，腹面四周边框饰古代商周时期常见的兽面纹。大鼎造型大方，精致，庄重肃穆，是商周时期青铜器的代表作，也是商文化发展到顶峰的产物，标志着商代青铜器铸造技术的发展水平。司母戊方鼎是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。

10．岭南画派

【答案】岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。岭南画派以“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人为代表。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。

二、论述题

11．简述中国写意花鸟画发展史的基本概况。

【答案】中国写意花鸟画历史悠久，源远流长，发端在魏晋六朝，成熟于唐代，鼎盛于五代两宋。至此，花鸟画己经形成了公整和粗放两种面貌。其后经过不断发展，花鸟画不再取悦于工丽，而以清淡的水墨写意为主，成为元代花鸟画发展的一个特点。明清以后，直至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期，画家不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写胸中逸气。

（1）五代时期的写意花鸟画

五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄荃和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

①黄签是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄荃继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。

②徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。

（2）南宋末期的写意花鸟画

南宋末期的写意花鸟画的代表画家是僧人法常。法常擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。其水墨写意花鸟，用笔态肆而形神兼备，是一种新兴起的画风，代表作有《老松八哥》、《写生蔬果图卷》等。

（3）明代的写意花鸟画

明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈淳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐渭推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表。

（4）清代的写意花鸟画

清代恽寿平、朱聋和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。恽寿平是清初花鸟画派的优秀代表人物。他巧妙地运用水和色，创“色染水晕”之法，丰富了没骨法的表现手段。后来的“四任”，尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。“四僧”之中，朱聋以其深厚的山水和书法功底为依托，以象征寓意手法渲泄内心的忧国之痛和极度压抑的情感，创造性地发展了大写意花鸟画法，成为花鸟画史上的丰碑。其后的“扬州八怪”，尽洗烙守