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一、名词解释

1． 瓦西里椅子

【答案】1925年布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅子。为了纪念他和老师瓦西里·康定斯基的友谊，故名“瓦西里椅子”。瓦西里椅子使用的材料为纯不锈钢脚架，架子线条简洁流畅，扶手、靠背和座垫为优质皮革材料，富有柔韧性，能带给人较好的舒适感。瓦西里椅具备了精炼与凝重的品质，其诞生真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。

2． 新现代主义风格

【答案】新现代主义是对现代主义的重新研究和发展，坚持以现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单彩式的象征主义，具有特有的清瓶味道。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。20世纪70年代从事新现代主义设计的设计家以“纽约五人”为中心。其代表人物是贝丰铭，代表作品有香港中银大厦，法国卢浮宫前的水晶金字塔（右图）、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店等。

3． 高科技风格

【答案】高科技风格是现代主义技术在设计艺术中应用的具体表现，其特征是强调技术特征和商品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。工业设计上的“高科技风格”是从祖安克朗和苏珊·斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的。这个术语在设计上特指两个不同层次的内容:一是技术性的，二是高品位的。该风格的代表作品是里1977年设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心和1986年在伦敦设计的洛依德保险公司大厦。

4． 彼得·贝伦斯

【答案】德国现代主义设计艺术先驱。从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。在建筑设计上摆脱了传统的形式，德国现代主义的兴起与其设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、米斯、柯布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。

5． 康定斯基

【答案】康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他认为艺术只受自身规律的限制，艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，色彩与形体如同钢琴键盘，未来的艺术是一种媒介的综合，

不再会是一种单一媒体的表现等。康定斯基在包豪斯开设了“分析绘图”等课，其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。代表作有《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》等。

6． 爱多尔·索塔萨斯

【答案】意大利战后最具传奇色彩的设计师。跨越了设计史点的现代主义和后现代阶段，设计风格以多变和奇特著称。在他的激进设计中，他把设计当成一种象征符号，赋予其特有的意义。其设计动机来自两方面:美国的波普文化和印度宗教的神秘主义和原始文化。是1975年“全球工具”组织的发起人，又组织了孟菲斯设计运动，其激进前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动中举足轻重的领袖人物。代表作有为奥利维蒂公司设计的“埃拉9003型”电脑，便携式打字机等。

7． 威廉·莫里斯

【答案】英国诗人兼文学家、社会活动家，是拉斐尔前派的主要成员。进一步提出设计的民主思想，强调手工艺，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。被设计界称为“现代设计之父”。主要代表作有“红屋”，著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》等。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是英国工艺美术运动的奠基人。

8． 新古典主义

【答案】资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，在探求新的设计风格过程中，人们逐渐厌恶盛行的巴洛克和洛可可风格，而关注古典艺术，促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。建筑上追求形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，大体上法国是以罗马式样为主，英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰多用古典建筑式的部件。

9． 青年风格运动

【答案】“青年风格”是对德国新艺术运动的称谓，其命名源于艺术杂志《青年》。青年风格运动在思想上也受拉斯金等人的影响，初始时带有明显的自然主义色彩，反对机械化和工业化，其装饰设计表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他也是德国现代设计的莫基人。青年风格的代表性建筑作品有阿特勒·埃维拉住宅、慕尼黑剧院等。

10．哥特式风格

【答案】哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，有棱筋的弯窿顶，高耸的尖塔，一切都在试图刺破那“不可知的云层的高空”。中世纪最高成就就是哥特式教堂。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

二、简答题

11．简述里特维特的代表作品。

【答案】里特维特将蒙德里安的“要素”原理运用到家具和建筑上，所有的设计都力图以最简单的手段来强调设计对象各部件之间线、量和空间的组合。

代表作品有:

（1）“红蓝椅子”。抛弃了所有曲线因素，山直线木条和矩形木板制成，黑色机制木条垂直形成椅子的基本空间结构，红色靠背，蓝座面，黄色木条截面。证明了产品最终形式取决于结构，为以后的批量生产家具提供了潜在可能性。

（2）“施罗德住宅”。在红蓝椅子的探索基础上，把家具上获得的设计经验应用到混凝土建筑上。建筑采用水泥构件装配而成，刻意把水泥结构暴露出来，具有简单的立体主义形体结构，色彩上基本是水泥的本色，加上原色的局部装饰处理，体现了其追求“要素性、经济性、功能性、动态性、形式上反立方体、色彩上反装饰”的设计思想。

12．结合“红屋”谈谈威廉·莫里斯的设计思想，并回答工艺美术运动为何最终没能成为现代主义设计。

【答案】红屋作为英国工艺美术的代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·威柏合作设计，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。其中，莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等，这成为了该作品成功的重要因素。从“红屋”的设计中，我们可以概括出莫里斯的主要设计思想:

（1）莫里斯否定机械化、工业化风格以及装饰过度的维多利亚风格，对中世纪、哥特风格情有独钟。在莫里斯的眼中，只有在行会精神约束下的哥特式的家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计，才保持了民族性、民俗性与高品位。因此，莫里斯在设计“红屋”中的窗帘、帷幔、壁纸的图案时，都追求哥特式风格的统一。

（2）莫里斯强调实用性和美观性的结合，推崇手工艺的制作方式。莫里斯在明确反对机械化批量生产的同时，也认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。因此，在“红屋”的设计中，许多图案都是由莫里斯的妻子珍妮通过刺绣完成的。

（3）莫里斯的设计思想强调为大众的设计需求服务，具有民主和社会主义色彩。他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务，而不是为少数人的活动; 二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，设计应该由艺