问题：
[问答题,案例分析题] 【课题名称】《中国民族民间音乐--汉族民歌》 一、教学目标 （1）通过对汉族民歌的学习与探究，激发热爱民族音乐的感情。 （2）通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。 二、教学重点 （1）引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。 （2）用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。 三、教学过程 （一）以“小舞台”的形式导入 （1）用“中国民歌赛歌会”的表演方式，与学生共同演唱一组中国民歌。 （2）教师参与“小舞台”表演，演唱江苏民歌《茉莉花》。 （3）赛歌会小结，引出课题：《中国民族民间音乐--汉族民歌》。 （二）探究汉族南北民歌的风格特点 （1）欣赏江苏民歌《茉莉花》。 （2）比较两首《茉莉花》。 ①学唱东北、江苏《茉莉花》的主旋律。 ②教师引导学生通过比较，分析两首《茉莉花》在旋律进行、节奏、风格上各自的特点。 ③交流总结。 南方民歌：细腻、柔和，旋律以级进为主。 北方民歌：豪放、粗犷，旋律起伏较大。 （3）欣赏分辨北方民歌和南方民歌。 ①欣赏南方民歌《孟姜女》《无锡景》和北方民歌《脚夫调》《上去高山望平川》。 ②请学生区分其不同并进行交流。 （三）探究汉族南北民歌风格形成的原因 （1）讨论形成汉族南北民歌不同风格的原因。 （2）师生交流。 ①地理环境与民歌风格的形成有关。 ②地方方言与民歌风格的形成有关。 ③补充影响民歌风格形成的其他因素。 ④小结：地理环境对民歌风格的形成有着重要的影响，地方方言与民歌有着密不可分的联系，人们的性格、生产方式等都影响了民歌风格的形成。 （四）民歌的发展 （1）请学生说说运用民歌素材创作的歌曲曲目。 （2）唱唱运用民歌素材创作的歌曲。 （3）从不同角度欣赏几首运用民歌素材创作的比较有影响力的音乐作品。 ①女子十二乐坊演奏的《花儿与少年》片段。 ②大型山水实景演出的《印象？刘三姐》花絮片段。 ③民歌《茱莉花》片段。 （五）学生谈感想 （六）课堂小结
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《红河谷》 【教学内容】歌曲《红河谷》教学目标 （1）通过演奏乐曲，提高学生在演奏歌曲中表达情感的能力，并启发学生注意做到声部间的均衡和统一.教育学生只有齐心协力，才能达到这一目标。 （2）在音乐实践活动中，与同伴分享活动的成果，体验成功的快乐。 教学过程 一、组织教学师生问好。 一、导入新课 （1）初听乐曲师：同学们，我们的“音乐快乐40分钟”又开始了，首先请你们来听一首音乐。（播放乐曲） 师：你感觉这段曲调是怎么样的？速度是怎么样的？ （2）再听乐曲师：请你们再来听一听，边听边用手拍一拍、哼一哼，看看它会是什么节拍的？（播放乐曲） 师：是几拍子的曲调？（四拍子）四拍子的指挥图式怎么打？ （3）再听歌曲师：请你们再听听，边听边唱边做图式，看看歌曲的旋律是从第几拍进入的？（播放歌曲） 师：是第几拍？ 师：这种不是在强拍上进入的歌曲，我们把它称为什么？我们把它叫作弱起小节。 （4）学生用自制打击乐为歌曲伴奏师：老师上节课布置要大家带能发出声响的东西，都带来了吗？想一想你手中的这些物品能为这节课做什么呢？现在请同学们用你手中的物品来为歌曲伴奏。（播放乐曲，学生用打击乐伴奏） 师：刚才老师听到你们的伴奏只是用节拍的形式，你们能不能想出它的伴奏谱呢？ （再次播放乐曲，学生用打击乐按节奏谱伴奏） 三、学习歌曲 （1）出示乐谱，老师用电子琴为学生演奏师：相信同学们已经很熟悉这首歌曲的旋律了，这段优美动听的旋律是由哪些音符组成的？我们来听听。 （老师用竖笛为学生演奏） （2）边做指法边唱谱演唱曲调师：这么好听的旋律你们想跟老师一样吹得这么好听吗？请大家先随着琴声一起来，边做指法边唱谱演唱曲调。 （3）分析曲调师：请你们看看这两行谱，都有什么特点？ 师：你们有没有觉得哪个地方比较困难的，或者你觉得需要提醒大家的？ （4）吹奏曲调师：请同学们拿出竖笛，边唱旋律边做一次指法。 师：真不错，好，请大家吹奏一遍。 （5）出示课题师：大家吹得真不错，我想，你们一定想知道这首歌曲的名字吧，请大家看第三课，我们今天要学习的歌曲是什么？是哪个国家的民歌？ （板书：红河谷、加拿大） （6）欣赏歌曲，理解歌曲内容师：好，下面请同学们来看看这首歌曲到底讲述了什么？ （欣赏歌曲演唱） （7）简介歌曲师：《红河谷》是流传在加拿大北方红河一带的民歌，它主要表现了人民来到这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。 （8）学生填词演唱师：听老师的伴奏，请大家试着来演唱歌词。 （边唱边纠正错误的地方）长音要拖足。 （9）教师演唱，学生评价老师师：大家唱得棒极了！听到同学们的歌声，老师也想唱，你们来给老师当评委好吗？ （学生评价老师） （10）学生PK赛师：你们真是了不起的评委，看过《超级女声》的同学都知道，那里最流行的词语是什么？好，现在就让我们来分组PK一次。 （学生之间互评） （11）学生再次演唱师：好，那就请你们按刚才的要求，再来演唱一次。 四、合奏歌曲，学习第二声部 （1）出示第二声部曲谱师：让我们一起安静下来听听这段旋律，想想它与《红河谷》第一声部有何联系呢？ （教师吹奏第二声部） （2）边做指法边唱谱演唱曲调师：请大家先随着琴声一起来，边做指法边唱谱。 （3）用笛子吹奏第二声部旋律师：好！我们试着来吹奏一次。 （4）进行合奏（反复练习中教师及时发现问题并解决） 师：下面，我们分成两个声部，试着来合奏一次， （5）学生再合奏一次师：请你们用悠长的气息，我们再来合奏一次。 五、拓展延伸 （1）欣赏轻音乐版的《红河谷》，并与学生吹奏的《红河谷》进行比较师：《红河谷》这首歌曲传到我们国家来已经有很长时间了，有很多人喜欢这首歌，因此，出现了很多种不同的版本，这节课我们学习的是最原始的版本。现在让我们欣赏另一种版本的《红河谷》，看看它与我们刚才吹奏的有什么不同。 （2）学生用稍快的速度吹奏乐曲师：口哨独奏形式利用其他声部的衬托，增添变化，增强厚度，丰富表现力和音乐色彩。同学们想一想，如果我们也用稍快的速度来演奏这首乐曲，会怎么样呢？下面我们来体验一下。 学生演奏乐曲，师弹奏。 （提示学生：用断音吹奏的方法才能吹奏出轻快的感觉） 六、欣赏改编成爵士乐的《红河谷》师：刚才我们已经欣赏和吹奏了几种不同形式的《红河谷》，下面我们再来欣赏另一首器乐的《红河谷》，看看它又给你带来什么样的体验。 （1）说出音乐所属类型师：你们觉得它是属于摇滚乐还是爵士乐呢？ （2）再次聆听（学生用瓶子和筷子给乐曲伴奏） 师：好，我们再来欣赏一次，请你们用手中的打击乐，用自己喜欢的节奏型再一次为这首乐曲伴奏，好吗？ 七、教师小结其实，音乐在我们的生活中是无处不在的，就像今天我们手中的瓶子和筷子也能变成打击乐.为表现音乐增添色彩。相信同学们今后能从我们的生活用品中发现更好的打击乐和乐器，并且能够演奏出更加美妙动听的音乐。这节课就上到这里，下节课再见。
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《月之故乡》 一、教学目标 （一）情感、态度与价值观目标学习歌曲《月之故乡》，体会并表现歌曲所表达的深切的思乡之情。 （二）过程与方法目标通过听、辨、感等活动，丰富学生的情感体验，让学生更好地理解音乐，感受音乐，体验音乐所表达的情感与内涵。 （三）知识与技能目标能够用自然圆润的声音演唱《月之故乡》，知道这是～首多段体的歌曲，能够在甄别相似乐句的异同点中准确演唱并记忆歌曲。 二、教学重点能够在甄别相似乐句的异同点中准确演唱并记忆歌曲。 三、教学难点旋律中5、6小节与13、14小节的区别。 四、教学工具音乐教室、多媒体、音乐教学课件、钢琴。 五、教学过程 （一）常规发声，声音铺垫 （1）师生问好。 （2）发声练习。 （二）导入新课，激发情感导语：在这美丽的金秋十月，很高兴和同学们一起来完成这节音乐课的学习。提到“秋”，我们刚刚过完了一个和“秋”有关的节日，还记得是哪个节日吗？（中秋节）中秋节又叫团圆节，你们在这个节日里都与你的家人团聚了吗？有一位老人，59年没有在家乡过中秋节了，他思念自己的家乡，就写了一首诗叫《月之故乡》，有作曲家把这首诗谱上了曲，就变成了一首歌。现在，老师就为同学们来演唱这首歌曲，让我们来听一听这位诗人是如何思念他的家乡的。 教师演唱--《月之故乡》。 板书课题《月之故乡》。 （三）学习歌曲，挖掘情感 （1）出示歌曲《月之故乡》曲谱，请学生观察歌曲的结构。 （2）学唱第一乐段曲谱。 （3）出示第二段曲谱，与第一段作比较。 ①比较节奏。 ②比较旋律。 ③视唱前两段乐谱。 （4）出示第三段曲谱，与第一段作比较。 ①比较旋律。 ②比较节奏。 ③视唱前三段乐谱。 （5）出示第四段乐谱，与第一段作比较。 ①比较旋律：有所不同。 ②视唱第四段乐谱。 ③视唱整首乐谱。 ④提示注意每一乐段的相同与不同之处。 （6）出示歌词，再次听范唱。 （7）在教师的钢琴伴奏下演唱歌词。 （四）理解歌曲，抒发情感 （1）介绍词作者彭邦正彭邦正（1919-2003年），20世纪闻名海峡两岸与大洋彼岸的诗人，也是一位心系故土的爱国游子。他以《诗玫瑰的花圈》代唱战歌、以《花叫》代唱建设、以《月之故乡》代唱祖国统一、以《梦？致花神之诗》代唱爱心……归乡的夙愿一直魂牵梦萦于其晚年。但由于健康状况，直到辞世，这位阔别故乡59年的海外华文诗坛巨匠，才终于实现了他毕生最大的夙愿--魂归故里，落叶归根。 （2）再次演唱歌曲《月之故乡》。 （五）总结提高，升华情感 （1）播放《乡愁》视频。 （2）再次演唱歌曲《月之故乡》。
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《沂蒙山小调》 【教学内容】 （1）《沂蒙山小调》。 （2）有关民歌的音乐知识。 教学目标： （1）聆听学唱《沂蒙山小调》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。 （2）在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。 重点和难点： 学唱《沂蒙山小调》；理解这首民歌的地方风格。 相关准备： 多媒体设备、课件等。 教学过程： 一、组织教学，师生问好教师演示本课课件，出示课题。 一、问题探究 （1）请学生说说我国中原地区的几个省份有哪些民歌。 （2）教师点评。 中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。 三、作品鉴赏--《沂蒙山小调》 （1）引导学生阅读课本上的有关文字，教师适当补充。 20世纪40年代，抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织--黄沙会。为揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统的民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将歌词做改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。 （2）聆听歌曲。 两个版本，分别由王世慧、彭丽媛演唱。教师请学生比较各自的风格和特点。 （3）请同学谈谈感受。 （4）教师点评。 王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调四四拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体四三拍，演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。 （5）学唱歌曲。 （6）引导学生分析歌曲的结构、旋律特点。 歌曲中四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音，这叫鱼咬尾。 （7）复听歌曲。 四、归纳概括 （1）阅读课本上的相关文字，谈谈民歌的主要音乐特点。 ①本民族、本地区的风格特色。 ②与本民族、本地区的语言紧密结合。 ③各地民歌在调式、节拍等方面有其自身的特点。 ④结构一般短小。 （2）请学生谈谈今天了解到的民歌的创作手法。 五、课堂小结请一名学生谈谈学习完本谋的主要收获。
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《无标题音乐的欣赏》 【教学目标】 ①了解两位有代表性的作曲家：巴赫、肖邦及其作品的创作背景。 ②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。 ③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。 【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》，并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》，并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。 【教学难点】理解“音乐的自律美”，即音乐的美来自于音乐本身。 【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。 【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。 【教学过程】 一、导入 （1）小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术，音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能，但并非其所长，故音乐最擅长表达情感。 （2）引入新课对于无标题音乐，不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物，否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限，由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。 二、新课 （1）【板书】《c大调前奏曲》（选自巴赫《平均律钢琴曲集》） ①作者简介巴赫：德国最伟大的作曲家之一，巴洛克时期音乐的集大成者，其作品沉重、含蓄而又略显暗淡，充分体现了一种精神。 ②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷，是巴赫的代表作，其内容包括前奏曲与赋格曲。 ③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐，是从没有升、降号的调性--即C大调开始，流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲，使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。 ④欣赏音乐（教师弹奏） ⑤学生讨论、教师总结，帮助学生理解“音乐的自律美”。 音乐的美来自于音乐本身，音乐正是通过自身的运动方式，即旋律，音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。 ⑥欣赏《圣母颂》。 ⑦小结：因为“音乐的美来自于音乐本身”，所以，无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。 （2）【板书】《c小调练习曲》（肖邦、作品10） ①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。 ②作者简介：肖邦，波兰音乐家，所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响，他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。 ③《c小调练习曲》的创作背景。（学生朗读） ④分段欣赏，教师分析。（略） ⑤完整欣赏。 【思考】音乐整体的基调是什么？它带给我们一种怎样的情感触动？ ⑥学生回答，教师总结。 整首音乐大气磅礴，在昂扬、激奋的音乐基调中，我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量，即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。 ⑦小结：音乐通过自身表达了一种精神内涵，所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手，同时，了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。 三、总结 （1）知识总结：小结本课内容。 （2）方法总结：无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识，有助于准确地把握和理解音乐。
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《半个月亮爬上来》 一、教学目标 （1）情感、态度与价值观：能以积极主动地心态演唱、合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。 （2）过程与方法：能有意识地运用比较、合作的方法，有表情地演唱作品。 （3）知识与技能：在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品，提高合唱能力。 二、教学重点完整、准确地用声音表现此合唱曲。 三、教学难点能够按照指挥手势变化做出相应的变化。 四、教学过程 （一）导入课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。 （二）歌唱前的准备工作 （1）开喉练习①打哈欠、气息练习。教师示范并提醒学生注意运用气息，在开口打哈欠的同时吸气，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。②发u、a母音，体会喉咙打开的发声感觉。 （意图：学生进一步体会喉咙打开的发声感觉，运用气息发声） （2）音准、和声练习①半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练。②和声练习。进行主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。 （练习并感受四部合唱，培养学生的和声感觉） （三）作品排练 （1）让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。 （2）教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。 ①1-8小节女高、女低两声部。（注意倾听相互间的音准） ②加入男高、男低，注意有变化音的部分。 ③四声部合唱前八小节，注意歌唱时互相倾听声音的均衡。 ④9-14小节合唱训练。 ⑤15-22小节合唱训练。 ⑥合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。 学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。 （四）学生进行合唱表演 （1）引导学生确立最佳艺术处理方案。 （2）教师指挥学生班级合唱。 （3）录音，从录音中找出不足之处，以便改进。
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《蓝色多瑙河》教学目标 （1）情感、态度与价值观： 通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。 （2）过程与方法： 让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰？施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料，在课堂上进行展示与交流。 （3）知识与技能： ①共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。 ②从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式和织体等。 ③音乐创作和历史背景以及艺术价值。 教学重难点 在教学过程中要注意，虽然学生已搜集了大量资料，但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解，通过教师演奏乐曲主旋律，学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步，加深学生对圆舞曲风格的感受和理解，明确圆舞曲三拍子的强弱关系。 教学工具 教学媒体、多媒体课件、钢琴。 教学过程 （一）导入新课： （1）风光欣赏：（VCD）展示多瑙河绮丽的风光。 （2）导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。” （二）完整地欣赏音乐 （三）课堂交流活动 （1）学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。 （2）学生以组为单位，介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流： ①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种。 ②老约翰？施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰？施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体） ③《蓝色多瑙河》的创作背景。 ④曲式分析： 学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。 ⑤分段欣赏： 序奏： 第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拨开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。 第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。 第一圆舞曲（单二部曲式） 第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。 第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。 教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调，请学生一起哼唱。 第二圆舞曲（单三部曲式） 第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。 中段：情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴，演奏主旋律。 第三段：第一段的再现。 第三圆舞曲：（单二部曲式） 第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云像面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放”，这段旋律极富于流动性。 第四圆舞曲（单二部曲式） 第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。 第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。 第五圆舞曲（单二部曲式） 第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。 第二段：在激烈打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。 结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分（一般的顺序是三、二、四、一），最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。 ⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板： 旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜、变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。 ⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结： 1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由20000 人（伴奏乐器有1087件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕 见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那 美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“它把奥地利乡村 民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。” 在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利，《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰？施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像，以纪念他对人类的伟大贡献。 （3）学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍： ①教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。 ②学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪、速度的变化。
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《华夏古韵》 【教学内容】 （1）欣赏《关山月》。 （2）《流水》《阳关三叠》。 教学目标 （1）使学生了解并能复述“知音”的故事。 （2）了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。 （3）学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。 教学重点与难点 本单元的重点是对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且要能够总结出古代音乐的基本特征。不要求面面俱到，但一定要使学生对所听、所唱的音乐材料有直接感想。 教学工具 录音带、钢琴、古琴，有关历史人物的资料。 教学过程： 一、讲故事： （1）问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？ （2）请学生讲故事。 教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。（如果学生不会讲，教师就讲） “知音”的故事在史料《琴史》中有所记载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。 （3）同学们，知音的故事对你有什么触动？ 学生回答。 （学生的答案可能涉及朋友之间的友情，也可能涉及音乐有沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励） （4）欣赏古琴曲《流水》（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景） 通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。 《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。 二、唱歌 （1）请同学朗诵诗句。 《送元二使安西》王维 （2）歌曲简介，欣赏歌曲《阳关三叠》。 （3）随着录音学唱。 （4）请学生分析歌曲在调式、节奏等方面的特点。 如：歌曲前面部分比较平缓，音与音之间多位邻音，节奏上先长后短。 （5）教师辅导学生学会唱这首歌。全班集体演唱。 （6）检查学生的学习效果。 三、总结本课内容，并布置下节课的内容
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[问答题,案例分析题] 【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 教学重点 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 教学过程 一、听辨导入 （1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ （2）学生谈对音乐的理解。 （3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨 （一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况） （二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。 着重在以下三方面做适当引导、交流： （1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点： 空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音） ①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。 ②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。 ④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。 ⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。 “枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林） ①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。 ②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。 ③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 （2）关于爵士乐的即兴性 ①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？ ②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。” ③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。 （3）关于爵士乐的发展流派 ①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 ②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。 （说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程） （三）爵士乐的艺术价值 （1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。 最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。 （2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。 （3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 （4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？ （说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性） 三、思考与创作 （一）爵士乐在中国 （1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。 师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？ （2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。 （3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。 （4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。 （说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容） （二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 （1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。 （2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥） （说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫） （三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。