2016年山东艺术学院艺术概论(同等学力加试)考研复试题库
● 摘要
一、名词解释
1． 康德
【答案】康德是德国唯心主义哲学家，德国古典美学的奠基人。康德出生于东普鲁士的哥尼斯堡。康德的前半生主要以研究自然科学为主，后半生转向对哲学和美学的研究。在哲学上，他企图调和唯物主义和唯心主义，《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》三部著作构成了康德哲学的完整体系。在美学上，康德从美的分析、崇高的分析和天才与艺术三方面进行探讨，从其美学的总体来看，康德美学的主旨在于强调美的主观性和超功利性，美不依赖于概念而独立存在，美具有合目的性，带有明显的主观唯心主义和形而上学的色彩。康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位，产生了巨大的影响，后来的各种形式主义和纯艺术论大都溯源于此。
2． 艺术史
【答案】艺术史是指艺术发展的历史。艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括:①艺术发展的模式，是指揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
3． 阿尔都塞
【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。
4． 艺术思维
【答案】艺术思维是指在艺术创作活动中，形象思维、抽象思维与灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式。其中形象思维是主体，起主要作用。艺术思维对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。现象是用共性概括个性，是自然作用于人的精神; 本质是用个性显示共性，是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工使感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，即新的艺术形象、艺术品的诞生。
5． 工艺美术
【答案】工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术，工艺美术强调制作的手工性特征。它既包括传统的器物制作，也包括当代的手工制作品。工艺美术在本质特征上具有物质的和精神的双重属性，这一双重属性决定了工艺美术的创作原则——实用、经济、美观。
6． 阿恩海姆
【答案】阿恩海姆是美籍德国心理学家，艺术理论家，早年获得柏林大学博士学位。1939年移居美国，后加入美国国籍，曾任美国美学协会主席。阿恩海姆是格式塔学派的代表人物，其美学思想以“完形心理学”为基础，反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的表现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应。主要著作有《艺术与视知觉》《视觉思维》、《走向完形心理学》等。
7． 狄德罗
【答案】狄德罗是法国杰出的唯物主义思想家。他的哲学思想虽未超出机械唯物论的局限但含有丰富的辩证法的因素。在文艺理论上，他的主要贡献在于:打破古典主义的悲剧和喜剧的框子，建立符合资产阶级需要的严肃剧或市民剧; 扭转法国绘画中以布歇为代表的“罗可可”风尚，提出了一整套启蒙主义理想的现实主义艺术理论。主要著作《画论》、《关于<私生子>的谈话》。
8． 实用艺术
【答案】实用艺术是指与一般的绘画、雕塑、摄影等强调艺术家个人艺术思想相区分的，通过设计师的工作，为社会大众服务，将实用与审美结合在一起的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
二、简答题
9． 简述“模仿说”理论。
【答案】（1）“模仿说”理论的产生
“模仿说”是一种关于艺术起源问题的最占老的理论，始于古希腊哲学家。
（2）“模仿说”理论的内容
“模仿说”认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里十多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。
继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理沦直到19世纪末仍然具有极大的影响。
（3）“模仿说”理论的缺陷
①“模仿说”的欠缺在于没有解释清楚模仿为什么必然导致艺术的发生。对于史前艺术来说，模仿更多的是一种手段，而不是真正的动机或者根本日的。
②把模仿归结为人的本性，没有找到模仿背后的创作意图。
③模仿说只强调机械地描摹自然生活，将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。
10．简述主要的美术门类。
【答案】现实生活中主要的美术门类有:
（1）工艺美术
工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术，强调制作的手工性特征。工艺美术在本质特征上具有物质的和精神的双重属性，这一双重属性决定了工艺美术的创作原则——实用、经济、美观。
（2）建筑
建筑是用物质材料堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。建筑艺术则是通过空间实体的造型和结构安排，与各门相关艺术的综合，同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
（3）雕塑
雕塑是以具有三度空间的物质实体的形体塑造可视而且可触的立体艺术形象，借以反映社会生活、时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想的艺术形式。
（4）绘画
绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。
（5）书法
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，从这个意义上讲世界各民族都有自己的“书法”。狭义上的书法则特指“汉字的书写艺术”，其中尤其以毛笔书法最受研究者重视。
（6）现代设计
现代设计是20世纪兴起的一门学科，它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值又有审美价值的新型产品，强调制造的现代化批量生产特征。现代设计包括产品设计、视觉设计和环境设计等。
11．慢镜头的概念和作用是什么?
【答案】（1）慢镜头的概念
慢镜头是用高速摄影而成的，1秒钟能达到48或96格，而放映的时候仍然是每秒钟24格，于是就产生了慢动作。慢运动，摄影上又叫升格。
（2）慢镜头的作用
①慢镜头能够将快速运动捕捉下来，分解后的动作有益于人们对其进行观察。
②慢镜头可以创造意境，表达诗意或哲理。