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一、名词解释

1． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

2． 鼓吹乐

【答案】鼓吹乐是以打击乐器和吹奏乐器演奏为主的音乐形式。鼓吹乐以鼓、排箫和茄为主奏乐器，中问有歌唱。鼓吹乐自秦汉代以来起源于我国西北边境地区，根据主奏乐器和表演场合分为二部，有箫茄者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐; 有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者是也。一般把鼓吹乐按用途分为四类:黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。鼓吹乐的具体划分并无严格界限，并随时代而异，愈近后世各类之间区别愈小，最终统称鼓吹其音乐成分最初是以外族音乐为主的，两汉期间与相和歌、清商乐等民间音乐关系密切，横吹则与西域音乐《摩诃兜勒》有关，汉魏以后与北狄乐及北方箫鼓有关。鼓吹乐源于民间，后供奉于官府，其后又逐渐向民问发展，明清以来的民间吹打与鼓吹乐有着深厚的渊源关系。

3． 舞阳贾湖骨笛

【答案】舞阳贾湖骨笛是原始社会乐器，出土于河南省舞阳县贾湖遗址，属裴李岗文化。目前该遗址共出土骨笛近35件，系丹顶鹤的尺骨所制，磨制精细，七孔，在第六孔与第七孔之间有一小孔，经测音可以发两变音，应为第七孔发音而钻的调音孔。贾湖出土的骨笛，分散在不同的墓葬，其年代先后相差很人，可分为三个时期:①早期，距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有五孔、六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶; ②中期，距今8600至8200年左右，开有七孔，能奏出六声和七声音阶; ③晚期，距今8200至7800年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是目前我国出土年代最早、出土数量最多、保存最为完整、现在仍能用于演奏的乐器。

4． 变文

【答案】变文是唐代说唱音乐形式，俗讲的一种方式，即以讲唱佛经故事为主的“讲唱经文”，实际上就是把正式的经义变异成为述事、述文、述趣为主，而不以述经、述义、述理为本的佛经故事的演唱艺术作品。其艺术形式特点为叙事曲折、描写生动、想象丰富、语言通俗，文体形式有韵文散文相间、全用韵文或全用散文等不同种类，表演特征有说有唱有图，文图相辅相成，其中“唱”在中间占有重要地位。内容除表演佛经故事外，多以历史故事为主、民间故事为主，曲调则多取自民间音调，作品如《孟姜女变文》、《汉八年楚火汉兴王陵变》等。

5． 三百六十律

【答案】三百六十律是由南朝钱乐之在元嘉年间（424~453所创的一种律制。据《隋书·律历志》载，钱乐之在京房六十律基础上继续引申，共牛出三百六十律。该律制将黄钟回归的音筹值进一步缩小到1.845音分，今天称之为“钱乐之音差”，并“以律附历”，发展到全年中每天用一律的程度。钱乐之将三分损益律的古代最大音差缩小到了最小程度，从而在中国律学史上达到把一个八度细分的最高程度。但是，这种律制无法运用于音乐实践中，因此没有应用价值。

6． 乐府

【答案】乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府，后来乐府成为了一种诗歌体裁。汉代乐府是主管俗乐的机构，主要任务是采集民间歌谣、加工配乐、创作并填写歌词、创作和改编曲调、研究音乐理论、进行演唱和演奏。至汉哀帝绥和二年（公元前7）撤销乐府，汉代乐府共存在了105年的时间。汉代乐府重视民间音乐的态度，不仅促进了汉代民问音乐高度繁荣，而且对其后中国音乐的发展具有深远响。此后几朝的乐府在此方面大为逊色，晋代有太乐乐府，《隋书》太乐与乐府不分，至唐代大乐署之外无乐府，此后也不再有乐府机构。

7． 相和歌

【答案】我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。

8． 鼓子词

【答案】鼓子词是宋代一种说唱艺术，产生于北宋时期，因以鼓为节拍，故而得名。其音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙事性兼而有之的说唱艺术特色。表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。北宋末年赵令畴为之加上管弦伴奏，由三人以上配合表演，

“歌伴”兼任和唱与伴奏。赵令畴作有《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，是最早以说唱音乐形式叙述张生与崔莺莺的恋爱故事，这是目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词，也是宋代鼓子词的代表作品。

9． 工尺谱

【答案】工尺谱是我国古代传统记谱法之一，最早见于明代朱载堉的《灵星小舞谱曲谱》，因用“工”、“尺”等谱字记写唱名而得名。它最初可能是唐代的燕乐半字谱，其谱字可能是某种管乐器的音位指法符号，后经宋代俗字谱至明清发展为通行的工尺谱。该谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等七个谱字及其变体作为音高符号，调号有上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、正工调、乙字调七个调，其中尺字调、小工调、正工调、乙字调最常用。用板、眼代表强拍和弱拍。传统书写方式为由上向下，自右而左。谱字又有正体和草体的不同。工尺谱在民间广泛应用于戏曲、声乐、器乐等各个领域。

10．三分损益法

【答案】中国古代的一种弦乐器生律方法。记载在《管子》一书的《地员篇补注》中，原文是“凡将起五音，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之音，以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徵，不无有三分而去其乘，适足以是生商。有三分而复于其所，以是生羽。有三分而去其乘，以是生角。”计算出来的五音，按其高低排列起来是:徵羽宫商角。《吕氏春秋·音律篇》记载了用同样方法计算出的十二律。

二、简答题

11．元杂剧的剧本结构、表演、音乐方面的艺术特点。

【答案】元杂剧是在宋杂剧的基础上发展而来，剧本结构和演出形式更加趋于完善，形成了一套较为严格的体制。

（1）剧本结构

“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式。四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。每个剧本一般由四折戏组成，每折由一个有严格程序的套数构成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本，如王实甫《西厢记》共五本二十一折，杨景贤《西游记》六本二十四折，每本戏仍是四折。

（2）演出形式

元杂剧由“曲”“宾白”和“科”三者组成:

①曲是演出中的歌唱部分，在整个杂剧的表演体系中占有最为重要的位置，以唱为主构成了整个杂剧表演的中心环节。元杂剧的通例是一人主唱，即充当主角的演员需要一个人从头到尾演唱全部曲子。