2017年北京林业大学艺术设计学院729美术理论[专业硕士]之外国美术简史考研冲刺密押题
● 摘要
一、名词解释
1. 曼坦尼亚
【答案】安德里亚·曼坦尼业是宫廷画家、壁画家、雕刻家和业余的考古爱好者,也是巧世纪帕都亚画派的代表人物。他的绘画作品以透视的大胆、正确,造型的清晰,构图的严整以及对人物内心的描写之复杂深刻为特征。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。
2. 世纪的现实主义美术
【答案】20世纪的现实主义美术又被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术,包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”,进入20世纪之后得到更大的张扬。此外,艺术品的供求关系也发生了变化。
3. 马蒂斯
【答案】马蒂斯,法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调,富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很合装饰性。代表作品有《戴帽子的妇人》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》等。
4. 毕加索
【答案】毕加索是西班牙著名画家、雕塑家,立体画派的创始人,也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家,雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线条的运用。代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
5. 米罗
【答案】米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。米罗的创作表现方式是有意打乱知觉的正常秩序,在直觉式的引导下,用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。画中往往没有明确具体的形,只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。主要作品有《荷兰式家居室内》等。
6. 拉文特岩画
【答案】岩画是一种石刻文化,在人类社会早期发展进程中,人类祖先以石器作为工具,用粗犷一、古朴、自然的方法——石刻,来描绘、记录他们的生产方式和生活内容,它是人类社会的早期文化现象,是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。拉文特岩画,属于中石器时代艺术。中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区,其中拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画,以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势; 狩猎场面充满紧张和活力,构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
7. 古风的微笑
【答案】“古风的微笑”是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。它开始出现于古风时期,当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻,但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段,显然还受埃及程式化的影响,但又小及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线,为追求生动的表情,人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情,人物通常着色,衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
8. 布鲁内莱斯基
【答案】布鲁内莱斯基是意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师。布鲁内莱斯基早期从事雕塑创作,后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术,最后在建筑艺术上取得杰出成就,并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑,其中佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。他的主要建筑作品都位于意大利的佛罗伦萨。
9. 马萨乔
【答案】马萨乔是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家。早期作品着重写实,画面朴实无华,画中人物坚定沉着,具有明显的雕塑感。他的作品显示了文艺复兴美术的基本特色,即现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》。
10.德加
【答案】埃德加·德加,印象派重要画家,出身于富裕的资产阶级家庭,受到严格古典主义教育,早期承袭安格尔画风。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19
世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。代表作品有《苦艾酒》、《熨衣妇》等。
二、简答题
11.简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色。
【答案】阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,他多才多艺,学识渊博,不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师,在建筑与绘画理论方面均有著作出版,特别是在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平。其艺术特色表现在:
(1)丢勒继承了德国民族美术的传统,又广泛接触过南、北欧的进步文化,逐渐形成了自己的艺术风格,作品中充满了人文主义精神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。
(2)其版画刀法严谨,线条精细缤密,把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术。
(3)其油画则精于写实,气魄宏大,色彩鲜丽灿烂,将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。代表作有版画《四骑士像》、油画《四圣徒》。
(4)丢勒的肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物,他们意志坚强,充满自信,同时还具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
(5)丢勒还用版画反映了广阔的社会生活。在欧洲,他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一,其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等,都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多,技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。
12.对比法国新古典主义与浪漫主义美术的特质,谈谈安格尔与德拉克洛瓦风格的差异。
【答案】(1)法国新古典主义与浪漫主义美术
①新古典主义美术
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现; 在构图上强调完整性; 在造型上,重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视; 注重唯美与写实的结合,有别于传统的古典主义。代表画家有维安、达维德、安格尔等。
②浪漫主义美术
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。它提倡注重艺术家的主观性和自我表现,以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材,抒发对理想世界的追求。以瑰丽的想象,夸张的手法塑造形象,表现激烈奔放的感情。总之,浪漫主义美术家们重感情轻理性,重色彩轻素描,不满现实,追求幻想。代表画家有德拉克洛瓦、热里科等。
③法国新古典主义与浪漫主义美术的差异
a. 新占典主义的核心是回到占代罗马,一切以占罗马为典范; 浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力。
相关内容
相关标签