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2016年四川外国语大学中文系古代文论与批评之中国文学批评史复试笔试仿真模拟题（一） . 2 2016年四川外国语大学中文系古代文论与批评之中国文学批评史复试笔试仿真模拟题（二） 14 2016年四川外国语大学中文系古代文论与批评之中国文学批评史复试笔试仿真模拟题（三） 27 2016年四川外国语大学中文系古代文论与批评之中国文学批评史复试笔试仿真模拟题（四） 39 2016年四川外国语大学中文系古代文论与批评之中国文学批评史复试笔试仿真模拟题（五） 50

一、名词解释

1． 《人间词话》

【答案】《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。它是王国维在接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。它用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。

2． 放郑声

【答案】放郑声是指丢弃郑声。郑声原指春秋战国时郑国的音乐。因与孔子等提倡的雅乐不同，故受儒家排斥。此后，凡与雅乐相背的音乐，甚至一般的民间音乐，均为崇“雅”黜“俗”者斥为“郑声”。《论语·卫灵公》:“放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”

3． 诗为“活物”

【答案】诗为“活物”是古代诗学概念。出自明代钟悍的《诗论》:“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。”原是他对《诗经》的作品能被历代不同读者反复研求阅读，新意迭见现象的抽象概括，而其意义也普遍适用于诗歌的接受批评。钟惺认为《诗》是一种流动不居的“活物”。“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富奥邃，还因为诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性。诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。

4． 《声无哀乐论》

【答案】《声无哀乐论》是魏晋时稽康所作的一篇关于音乐美学的议论文。《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用松康的话说，就是“心之与声，明为二物”。《声无哀乐论》反映出主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头之一。

5． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”; 二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。但总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

6． 话本小说

【答案】话本小说是中国古典小说的一种，流行于宋元时期，又称宋元话本。当时，随着商品经济的繁荣，城市人口的剧增，通俗的民间文学在宋代也得到了空前的发展，话本小说是宋代民间文学的代表。在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。四家中，小说、讲史最为重要，影响也最大。话本就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。前者是用钱近的文言讲述历史上的帝王将相的故事; 后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

7． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是中国古代诗歌理论中的一种论诗方式，它是佛学对诗歌理论影响的产物。晚唐以降，僧人和文人过从甚密，彼此以禅喻诗，以诗证禅，遂成风习。而更主要的原因，是这一时期的诗歌美学已开始深入到艺术创作和欣赏规律的内部，诸如韵味、意境这样一些诗歌审美特征被发现、重视。严羽“以禅喻诗”的核心要领，就是妙悟。到北宋，诗与禅的结合在理论和创作上更为普遍，可以说形成了一定的风气，苏、黄等人都论说过诗歌创作的妙悟。

8． “春秋三传”

【答案】“春秋三传”是《左氏春秋传》、《春秋公羊传》和《春秋谷梁传》的合称。《左氏春秋传》补充并丰富了《春秋》的内容，不单记鲁国一国的史实，还兼记各国历史; 不但记政治大事，还广泛涉及社会各个领域的“小事”；一改《春秋》流水账式的记史方法，内容丰富，代之以有系统、有组织的史书编纂方法；不但记春秋时史实，而且引征了许多古代史实，从而提高了《左传》的史料价值。《春秋公羊传》是专门解释《春秋》的一部典籍，其起讫年代与《春秋》一致，释史十分简略，而着重阐释《春秋》中的“微言大义”，用问答的方式解经。《春秋谷梁传》以语录体和对话文体为主，用这种方式来注解《春秋》，它是研究儒家思想从战国时期到汉朝演变的重要文献。

二、简答题

9． 芙蓉出水与错采镂金

【答案】（1）“芙蓉出水与错采镂金”的出处及含义

“芙蓉出水与错采镂金”出自钟嵘《诗品》，引自汤惠休对谢灵运和颜延之诗歌的评价，其言

“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金”。芙蓉是荷花的别名，芙蓉出水即刚出水怒放的荷花，多形容文字清新秀丽，纯真动人。错，涂饰; 镂，雕饰。意为涂绘五彩、雕刻金银，本指绘工丽，后用以形容诗文的辞藻绚烂。

（2）“芙蓉出水与错采镂金”的内涵及其理论贡献

①“芙蓉出水”与“错采镂金”的内涵

后人遂把“出水芙蓉”和“错采镂金”当作两种诗风的代表，即自然与雕饰不同的风格。“出水芙蓉”的风格要求在诗歌内容上自由抒情，在诗歌的表现上有清新、流畅的自然之美; “错采镂金”则重视诗歌的创作方法和表现技巧，重视雕琢的藻饰之美。钟嵘在《诗品》中，很强调诗歌的自然之美，他大力推崇谢灵运的诗，反对过分追求文词华美、讲究声律对偶的文风。

②“芙蓉出水”与“错采镂金”的理论贡献

钟嵘还从提倡自然美出发，尖锐地批评了当时以沈约为代表的永明声律派理论，他认为过于琐碎的声律规定会产生“襞积细微，专相陵架”的弊病，“使文多拘忌，伤其真美”。他主张应以“清浊通流，口吻调利”为标准，提倡自然的声律美，使之不影响感情的自由表达。这种观点有一定的道理，因为语言的音乐美应当合乎自然，诗人不懂四声，也不是不能做到这一点。但是，不能因此否定利用四声掌握声律的规律，科学地构成语言的音乐美。钟嵘对声律派的批评显然有过分之处，不如刘祝论述得全面。

10．简要说明韩孟诗派的主要成员和诗歌主张。

【答案】韩孟诗派是中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。这个诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱。

（1）主要成员

“韩孟诗派”是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉。

①“韩孟诗派”主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱他们具有变态的审美趣味，“以丑为美”，以震荡光怪为美，以瘁索枯稿为美，以五彩斑斓为美。

②在艺术上，“韩孟诗派”力求避熟就生，标新立异，力矫大历诗风的平弱纤巧。这种诗歌的新的追求与新的变化，积极推动了盛唐以后诗歌艺术境界的开拓。

（2）韩孟诗派的诗歌主张

①“不平则鸣”说

在《送孟东野序》中，韩愈指出:“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得己者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎! ”“不平”主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的肯定。这篇序文是专为一生困厄潦倒、怀才不遇的孟郊作的，文中以“善鸣”推许孟郊，则其史重视穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向不言自明。“不平则鸣”说的另一要点在于特重诗歌的抒情功能。韩愈没有把诗与文等量齐观，才使诗歌避免了成为道学工具、