2018年四川师范大学美术学院643综合美术理论之外国美术简史考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1． 《夜巡》
【答案】举世闻名的《夜巡》是荷兰著名画家伦勃朗创作的。关手此画有两种观点，一种认为本来画家本来画的是白日的活动，因年久和烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景。另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。伦勃朗创作了这样一幅主题性绘画作品、情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心包围祖国的英雄气概。
2． 母神雕像（威伦道夫的维纳斯）
【答案】欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
3． 维米尔
【答案】维米尔是17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、簧两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静、安适的生活气息。人部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务分动诗意化。代表作有《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等。
4． 德加
【答案】埃德加·德加，印象派重要画家，出身于富裕的资产阶级家庭，受到严格古典主义教育，早期承袭安格尔画风。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。代表作品有《苦艾酒》、《熨衣妇》等。
二、简述题
5． 19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。
【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。
（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。
（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。
安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。
6． 面对米洛斯岛上出土的那尊著名的维纳斯雕像，你将如何欣赏?
【答案】《米洛斯的阿芙罗底德》是一个高达二百多厘米的大理石雕像。根据一贯的资料记载，据推断创作于约公元前150年左右。现收藏于法国巴黎卢浮宫，成为卢浮宫一大镇馆之宝之
一。为何这部作品千百年来一直受到艺术家和大众的青睐?
（1）从雕塑本身角度
《米洛斯的阿芙罗底德》的确是有史以来艺术家们创造出的希腊女神像中最美的一尊。爱神与美神端庄秀丽，肌肤丰胰，柔和美丽的椭圆型面庞，挺直的鼻梁，光洁饱满的额头、丰润的下巴，平静的面容上嘴角微微上扬; 半裸的身姿，微微扭转的身躯星现一个富有韵律感的上升体态。她的残缺的双臂非但没有影响整体的美感，还给人一种奇异的蔓延开的神秘感，引人遐思。在她的身上，仿佛就只有纯洁典雅完美端庄和智慧，空洞的眼眶里有着不是人间烟火的淡然和超脱。
（2）从人文主义角度
人文主义是要求以“人”为中心来构建人本身的文化，包括绘画雕塑在内的各种艺术。对于人的形体和特殊气质的肯定，而不是一味地追求虚无的神。这恐怕是文艺复兴时期人文主义的集中且具体的贡献了。米洛斯创造阿芙罗底德的时候，是按照一个美丽女人的身体来创造的，没有嘘头没有添上任何的神性元素。文化的观念从神险物性转到人性上来，再现人的真实形象，表现人的活动和内心世界，成为人为主义的一大特质。丰润美丽端庄优雅的女人身体更能引起那个时代乃至如今人们的好感。
7． 19世纪法国印象主义的出席那被认为是欧洲造型艺术从传统艺术形态向现代形态过度的里程碑。简述印象主义画派不同以往的艺术主张和和技术特点。
【答案】（1）印象主义
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
（2）印象主义画派的艺术主张
①印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养。
②在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
（3）由于个人的兴趣不同，在印象主义内部存在着两种类型的画家群
①注重素描和造型的画家群，以德加为代表;
②重视光线和色彩丰富变化的画家群，以莫奈为代表;
也有的画家介于两种类型之间，以毕沙罗为代表。
（4）印象主义画派的技术特点
①印象主义画派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
②印象主义画家侧重描绘他们感受到的现实，他们周围的生活，他们的作品记录的大多是瞬间印象，为扑捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，他们故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。
③印象派中的大多数人对物象的形较为忽视，侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。他们进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。从而为新印象主义的点彩法铺平了道路。
8． 简述意大利文艺复兴的意义。
【答案】文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十三世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。其思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。意大利文艺复兴具有以下意义:
（1）是历史上第一次资产阶级思想解放运动
文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点其含义要宽广得多。在欧洲封建势力1000年的统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。