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2018年天津工业大学艺术与服装学院845美术史[专业硕士]之外国美术简史考研强化五套模拟题

  摘要

一、名词解释

1. 特纳

【答案】约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳,1775年4月23日~1851年12月19日),英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一,19实际上半叶英国学院派画家的代表。特纳以善于掐绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。代表作品有《被拖去解体的战舰无畏号》、《海上渔夫》、《迦太基帝国的衰落》等。

2. 黑绘风格

【答案】黑绘风格,是希腊瓶画风格的一种。出现于公元前6世纪初,止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染,在烧成后陶土红储色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影,外部轮廓十分突出,细部稍用勾线表线,是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合,从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。代表作品是《阿喀留斯与埃阿斯玩般子》。

3. 极少派美术

【答案】极少派美术出现并流行于20世纪50至60年代,主要表现于绘画领域。极少主义主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面,摒弃一切干扰主体的不必要的东西。极少派的美学观念是:越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大,反之,个性和特殊性强的作品,只能被少数有修养的人认知和欣赏。

4. 提香

【答案】提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家,有“金色的提香”之称。他的的作品显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈、用笔奔放。主要作品是一些宗教和古罗马神话的题材,充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展有较大影响。

5. 弗洛伊德

【答案】弗洛伊德,奥地利犹太心理学家、精神病医师、精神分析学派创始人。其学说涉及社会生活、艺术、教育等许多领域。他把人的心理分为意识、前意识和无意识。并认为存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力,是支配个人命运、决定社会发展的力量; 把人格区分为自我、本我和超我三部分。他的最大贡献在于创立和完善了精神分析学,并利用精神分析学原理来

研究艺术创造、欣赏和其他美学问题。其精神分析学被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用,他的美学观也对现代西方文化和西方美学产生了巨大的影响。主要著作有《梦的解析》、《日常生活的精神病理学》等。

6. 批判现实主义美术

【答案】批判现实主义美术盛行于19世纪中后期,是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮,以法国和俄罗斯成就最为突出。它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的,既反对古典主义的因袭守旧和理想化,也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张,以忠实地描绘生活真实为最高创作原则,作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征,表现手法质朴、深沉。代表人物有法国的库尔贝、米勒、杜米埃,俄罗斯的列宾、苏里柯夫等。

7. 雷诺阿

【答案】皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺日的光彩。到犷19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。代表作品有《狄安娜》、《包厢》、《煎饼磨坊》、《船上的午宴》等。

8. 多纳太罗

【答案】多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品风格丰富多变,体现出罕见的深度和力度。其雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马古典样式。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家,也是他结束了一千多年的中世纪美术史,开创了文艺复兴的新纪元,确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。

二、简答题

9. 概述波洛克的艺术风格特色。

【答案】波洛克是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。其艺术风格特色主要有:

(1)感觉——心理自动主义①波洛克认为传统艺术家追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。②波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。

(2)动作——行动绘画的样板波洛克摒弃画家常用的绘画工具,绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式,行动即兴、随意。

(3)表演——将创作过程延伸至观赏过程

波洛克的画面满散,到处是油彩,没有主次之分。他的这种无边际的自由、无形状的绘画风

格表现的抽象,是他对抗传统、向往自由的艺术家精神。

感觉、动作与表演手法构成了波洛克绘画的艺术美学特色。

10.简述立体主义的两种主要艺术风格及各自特点。

【答案】从1907年到1914年,立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命,它的意义在空间处理的新观念,它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。立体主义主要包含两个阶段,分析立体主义和综合立体主义,两种艺术风格的特点是:

(1)分析立体主义

1907年至1911年,这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”。其特点:

①分析的立体派是将某些特定可见的事物,转化成概括性的绘画作品;

②画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。

(2)综合立体主义

1911年末,这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在1起,所以被称为“综合立体主义”。其特点:

综合的立体主义不再从解剖、分析对象入手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,使艺术接近生活中平凡的真实。

11.19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。

【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序,讲究艺术形式的严谨完整,体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师,他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来,以动态对抗静止,以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。

(1)在色彩和线条方面,安格尔“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中,安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来,技巧娴熟而完善。

(2)德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化,以及色彩的对比关系。”在作品中,他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中,人物隐现在舞台上幽暗的灯光下,轮廓模模糊糊,但是从人物的神情和手的动作上,仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。

安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同,还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。

三、论述题