当前位置：问答库＞考研试题

一、简答题

1． 试简述19世纪法国美术先后产生的重要流派和思潮，并概述其各自的突出特色。

【答案】19世纪的法国美术先后产生了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等重要的美术流派和思潮。

（1）新古典主义

新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现; 在构图上强调完整性; 在造型上，重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视; 注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。代表画家有维安、达维德、安格尔等。

（2）浪漫主义

浪漫主义产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。它提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求。以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，浪漫主义美术家们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。代表画家有德拉克洛瓦、热里科等。

（3）批判现实主义

批判现实主义盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮。它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。代表人物有库尔贝、米勒、杜米埃等。

（4）印象主义

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派。印象主义在19世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉腼在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。它吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。

（5）新印象主义

新印象主义或称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现

上就是受新印象派的启示。代表人物有修拉、西涅克等。

（6）后印象主义

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。“后印象主义”画家们反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。他们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。后印象主义的代表人物有塞尚、高更、梵高等。

（7）象征主义

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。强调艺术家的主观创造，此派画家多用象征、比喻的手法表达自己的感情与想象，许多作品都表现幻想与梦境，甚至描绘黑暗与死亡、具有神秘色彩。这些作品脱离现实，但也从一个侧面反映了当时欧洲一部分知识分子对社会不满，感到无出路的世纪末精神状态。代表人物有夏凡纳、莫罗等。

2． 简述美术接受的社会环境与环节是怎样的?

【答案】美术作品到接受者之间需要通过一定的社会途径和传播环节。美术接受活动需要一个相应的社会环境为其提供场所和设备; 需要管理、运用、操作这些场所和设备的主体; 以及支配这一接受的社会环境的规则和制度。美术世界由三个部分组成。

（1）“美术世界”中的第一个重要部分是各种意义上的主体，他们分别在“美术世界”中为接受做出相应贡献。

①首先是美术家，是他们为美术的接受提供了最直接的对象一一美术作品。

②其次是批评家，豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。

③第三是美术理论家和美学家，他们通过具体的美术世界中的各种问题进行理论上的思考，间接影响美术接受的潮流与趋向。

④第四是美术史家。美术史家一方面是历史中美术作品的直接接受者，另一方面也是美术传统的保存者与阐释者。

⑤第五，在艺术世界中，还有一大批在各种美术机构中任职的工作人员，如美术编辑、美术老师、美术界展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等。这些人有两个特点:一是，他们中的许多人同时就是上述某一领域的专家，如美术史家、美术批评家等。二是，他们对美术接受的作用也与他们任职的机构相关联。

（2）“美术世界”中的第二个重要部分是各种美术机构，也就是豪泽所说的“中介体制”那一部分。

①首先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构。

②其次，美术出版社在美术接受活动中起着展览馆所不能替代的重要作用。另外，美术教育机构在美术接受中也扮演着重要角色。

③第三，“美术世界”中的第三个重要部分是支配美术世界运转的规则和制度。它们是在人类历史和美术史的发展过程中逐渐形成的，对美术的接受具有约定俗成的强制、调节力量和导向作

用。美术世界范围中的三个部分是内在地相互关联的，去掉任何一个部分都将影响到美术的接受。同时，美术世界还有两个明显的特点值得我们注意:第一个特点是美术世界是一个专业化的世界。所谓专业化的世界，从美术接受的角度看，就是为了人们从审美的立场去接受美术作品而建立的世界。第二个特点是:美术作品在传播、接受过程中的中介逐渐增多，接受过程也越来越复杂。

3． 怎样理解美术创作中的形象思维?

【答案】形象思维应该是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。具有形象性、逻辑性、情感性和想象性。

（1）形象思维是美术创作的唯一思维方式。思维是指理性认识及其过程，是相对于感性认识而言的。艺术的认识过程，主要是受理性制约的感性作用来完成的。艺术的认识的思维方式，主要是形象思维。美术创作在形象思维方面，表现的更加突出、更加明显、更加有代表性。

（2）形象思维是一种创造性想象，最终创造出审美意象。形象思维实质上就是充满情感的、合乎逻辑的、创造性的想象。美术创作中形象思维活动的过程可表述为:

表象（视觉印象）象的概念（内心视象）

果是审美意象的创造。

4． 美术在社会中的位置?

【答案】美术首先是一种社会现象、

（1）美术是一种社会意识形态，的社会关系，是一种社会意识形态; 大的上层建筑的一个部门。社会事物。是经济基础的上层建筑。美术首先不属于物质的社会关系，而属于思想它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是竖立在一定经济基础上的庞

（2）几种不同的社会意识形态的共性。

①首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。

②从根本上讲，美术是为经济基础所决定的，这一条基本原则应该首先肯定下来。当然，美术又具有相对的独立性和特殊性。

（3）美术是一种特殊的社会意识形态。

（4）美术通过“中间环节”联系于经济基础，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

（5）美术与宗教、哲学等意识形态的关系同样的，也是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。

5． 简述美术与其他种类艺术的关系。

【答案】（1）美术与文学的联系。文学是语言艺术，可以直接表述任何生活现象，具有广泛

形审美意象。 （3）总之，美术创作的思维活动，是以视觉形式语言为思维工具的形象思维活动，思维的成