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一、名词解释

1． 新体诗

【答案】新体诗是古体诗到近体诗的过渡形态，最初形成于南朝齐永明年间，又称“永明体”，其代表诗人是谢眺。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范; 他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。但由于其过分追求形式的华美，再加上声病得限制，产生了“文贵形似”和“文多拘忌，伤其真美“的弊端。

2． 明传奇

【答案】明传奇是中国早期戏曲剧种之一，由宋元“南戏”发展而来。它是明代戏曲的主体，其繁荣标志着中国戏曲发展进入新阶段。传奇是宋元南戏发展到明代时的改称，主要指那些以南曲演唱为主的中长篇戏曲。明传奇在明代后期发展到辉煌时期，并形成“临川”与“吴江”两大流派。临川派以其领袖人物汤显祖为江西临川人得名，代表作家还有阮大铖、吴炳等，这一派注重传奇的文学性，讲究辞藻文采，主张“以意趣神色为主”。吴江派以其领袖人物沈璟是江苏吴江人得名，代表作家有吕天成、冯梦龙等，这一派注重传奇的音乐性和戏剧性，主张作曲“协律”，语言“本色”。在当时，吴江派的主张较占优势。

3． “桐城中兴”运动

【答案】“桐城中兴”运动是曾国藩为使桐城派适应时代需求而进行的一场革新运动。曾国藩自称论文师从方苞、姚鼐，为文义法也取自桐城派。但他颇不满于某些桐城末流文章的拘谨平淡，因此在文章表现的内容上强调了经世致用; 而在文章的表现形式上，则吸取了汉赋的优点，高洪雄健，呈现出阳刚之美。这就将桐城派发展到了新的阶段一一以湘乡派为主流的阶段。自此，以桐城地域命名的“桐城派”应运而生。所以，曾国藩实有“中兴”桐城派之功。

4． 饮冰室诗话

【答案】《饮冰室诗话》是近代诗话著作，梁启超著。戊戌政变后梁启超逃亡日本，《饮冰室诗话》即连载于他创办的《新丛民报》，后编订成书。《饮冰室诗话》论诗，首重“新意境”。著者从改良主义立场出发，非常厌恶“中国结习，薄今爱古”，“最倾倒”黄遵宪“意境无一袭前贤”，热烈赞扬他“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，并在书中采摘黄遵宪许多名篇名句。《饮冰室诗话》既总结了“诗界革命”，又进一步推动了“诗界革命”并具有重要史料价

值。

5． 四始六义

【答案】“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首篇的诗，分别是《关雎》《文王》《鹿鸣》《清庙》。“六义”是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，二曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而分的类，风即音乐曲调，国风即各地区的乐调; “雅”即正，指朝廷正乐西周王歌的乐调; 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法，具体内容，众说纷纭，其中，朱熹之说较为人们所接受。

6． 楚辞

【答案】“楚辞”既是一种诗体的名称，又是一部总集的名称。作为诗体名称，楚辞是指战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚神巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体，又称“骚体”，它是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。其特征主要表现为宏伟繁复的体制、句式的加长和“兮”字的大量运用。作为总集名称，楚辞是指西汉末年刘向编辑的一部用“楚辞”作书名的辞体诗歌集，收录了屈原《离骚》《天问》《九章》《九歌》及宋玉、景差等楚辞体作家的作品。

7． 王孟韦柳

【答案】“王孟韦柳”是盛唐诗人王维、孟浩然和中唐诗人韦应物、柳宗元的合称。为唐代继承陶渊明田园诗而发展成独特的唐代山水田园诗歌流派的代表。这四人的遭遇、诗风并非完全相同，但在山水田园诗歌创作上，都有较高的独特成就，并且在艺术风格上有某种相同或相近之处。干维是朝廷清贵，晚年山居消闲，诗的题材较广，有清新典雅、意境优美等多种风格; 孟浩然是济世之心不遂，退而隐遁，集中地写山水田园诗，其语言朴实，感情真挚; 韦应物做地力一官吏，比较关心民生，既有涉及社会方面的诗，也有写闲适境界的诗; 柳宗元参加政治革新集团失败，长期被贬滴，其诗主要抒发愤激不平之情，也有一部分山水诗。

8． 《文心雕龙》

【答案】《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘祝创作的一部文学理论著作，成书于公元501-502年间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。全书共10卷，50篇，以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

二、简答题

9． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

10．简述南北朝民歌的异同。

【答案】南朝民歌大部分保存在郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有吴歌和西曲两类。在《杂曲歌辞》中的抒情长诗《西洲曲》是南朝民歌中艺术性最高的一篇。北朝民歌大部分保存在《乐府诗集. 横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》中也有一小部分，共70首左右。《梁鼓角横吹曲》中的长篇叙事诗《木兰诗》，是北朝民歌中最为杰出的作品。南北朝民歌的异同点表现为以下几点:

（1）南北朝民歌的相同点

①自然质朴，通俗易懂

南北朝民歌有自然性、生活性的共性，都具有自然质朴，通俗易懂，多采用口语入诗，能反