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一、名词解释

1． 豪放派

【答案】豪放派是宋词的风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。

2． 诗有六义

【答案】诗有六义是古代诗歌美学用语。它是指《诗经》的“六义”，即“风”“雅”“颂”“赋”“比”“兴”。风指国风，是不同诸侯国和地区的地方乐。诗经中有十五国风，大部分是民歌。雅即雅正，是周朝京都地区的雅正音乐，分大雅和小雅。颂是祭神祭祖的歌舞乐曲，音乐舒缓。而赋是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以此物比彼物，诗人借用一个事物来作比方。兴则是触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱，所以大都在诗歌的开头。

3． 明传奇

【答案】明传奇是中国早期戏曲剧种之一，由宋元“南戏”发展而来。它是明代戏曲的主体，其繁荣标志着中国戏曲发展进入新阶段。传奇是宋元南戏发展到明代时的改称，主要指那些以南曲演唱为主的中长篇戏曲。明传奇在明代后期发展到辉煌时期，并形成“临川”与“吴江”两大流派。临川派以其领袖人物汤显祖为江西临川人得名，代表作家还有阮大铖、吴炳等，这一派注重传奇的文学性，讲究辞藻文采，主张“以意趣神色为主”。吴江派以其领袖人物沈璟是江苏吴江人得名，代表作家有吕天成、冯梦龙等，这一派注重传奇的音乐性和戏剧性，主张作曲“协律”，语言“本色”。在当时，吴江派的主张较占优势。

4． 《文心雕龙》

【答案】《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘祝创作的一部文学理论著作，成书于公元501-502年间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。全书共10卷，50篇，以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

5． 尚书

【答案】《尚书》是我国第一部历史散文集，包括《虞书》《夏书》《商书》《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等，是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。

6． 元杂剧

【答案】元杂剧是元代用北曲演唱的戏曲形式。其主要特点是由“四折一楔子”构成; 一折里用同一宫调的一套曲子; 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用; 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只山正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就己达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

7． 拟话本

【答案】拟话本是中国古典小说的一种，是指由文人模仿话本形式编写的小说。鲁迅在《中国小说史略》中最早应用这一术语。拟话本的体裁与话本相似，都是首尾有诗，中间以诗词为点缀，辞句多理俗，情节生动完整，描写人物心理细致入微，个性突出，注意细节刻画。但与话本又有所不同，“近讲史而非空谈，似小说而无捏合”，“故形式仅存，而精采遂逊”。拟话本显示出议论增多、艺术性更强的特点，而在口语运用和生活气息上则明显逊于话本小说。凌濛初编著的“二拍”代表了明代拟话本的成就，是中国古代白话短篇小说的宝库。

8． 明代四大奇书

【答案】明代四人奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影响的社会现实相关联。“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。

二、简答题

9． 简论明代俗文学的发展与对文学特性认识的深化。

【答案】明代的俗文学得到空前的繁荣，明代文人对文学特性的认识也得到了进一步的深化。

（1）小说、戏曲等俗文学地位的提高及其繁荣

①小说、戏曲等俗文学地位的提高

首先，传统压抑通俗文化的政策遭到破坏。明初虽制定了压抑通俗文学的政策，但帝王出于

享乐的需要，对戏剧、小说等都有浓厚兴趣，明代中期以后朝廷大臣、文人名士也都开始爱好俗文学，这在客观上破坏了传统的文化政策，为俗文学地位的提高及其繁荣创造了条件。其次，俗文学的价值得到肯定。在理论上比较明确地肯定俗文学的价值，是从李梦阳、何景明等人开始的。他们都赞扬民间歌谣，李梦阳还第一次将《西厢记》与《离骚》并列。后来，李赞、袁宏道、汤显祖和冯梦龙等人进一步为俗文学大声疾呼，对于提高小说、戏曲的地位，打破传统的偏见起了十分重要的作用。这和当时市民阶层的壮大，新的读者群和作家群的形成，文学的世俗化、商业化等因素结合在‘起，自然地促进了小说、戏曲和各类通俗文学创作的繁荣。

②小说创作的繁荣

在各类通俗文学中，小说的勃兴最为引人注目。中国古代长篇小说主要的，甚至是惟一的体裁——章回小说的发展和定型，是明代对中国文学作出的最为宝贵的贡献。明代章回小说在体制上得以定型，同时在艺术表现方面也日趋成熟。“四大奇书”——《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅词话》，清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。明代的章回小说在我国的小说史上取得了巨大的成就。与章回小说交相辉映的是，明代中后期的白话短篇小说在宋元“小说”话本的基础上也出现了一个鼎盛的局面，发展得更为精致; 文言小说在话本化的道路上也有新的变化。

③戏曲创作的繁荣

明代中后期俗文学兴盛的另一个重要标志是，戏曲在元代高度繁荣的基础上又形成了一个新的高潮。明代戏曲的主流是由宋元南戏演变而来的传奇。明代中期以后的传奇，以昆山腔、弋阳腔为主，造就了汤显祖、沈璟、屠隆、土骥德、吕天成、高濂、周朝俊、冯梦龙、祁彪佳、吴炳、袁于令、孟称舜等一大批剧作家和曲论家。他们或主才情意趣、词采奇丽; 或重格律严峻、语言本色; 或求文辞骈绮、堆垛典实，形成了小同流派争奸斗艳的局面，创造了明代戏曲的一个黄金时期。南戏传奇的繁荣，同时也促进了北曲杂剧的蜕变，使杂剧在退出历史舞台之前重新焕发了光彩。

（2）对文学特性认识的深化

①对文学情感特征的高度重视。明代文学家对于情感的论述特别丰富，往往把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则。这是宋元以来对于理学专制的反弹，是肯定自我、张扬个性的一种表现。俗文学一般都“绝假纯真”，是真情实感的自然流露，所以往往成为主情论者的“样板”，于此加深了他们对于文学情感特征的思考和认识，并以此来作为批判“假文学”的武器。

②对文学“虚”“实”关系的清晰认识。明代以前的文学理论，主要建筑在诗论文评的基础上，重在诚、真、信、实，反对浮、夸、虚、幻，往往不能正确地认识艺术真实与生活真实的关系。而戏曲、小说与诗歌、散文不同，‘已们描绘的故事与人物大都是虚实相间、真幻互出，多有艺术虚构。

③对人物的性格刻画的初步关注。宋元以前，由于长篇叙事作品并不发达，故有关塑造人物形象的理论也比较缺乏。明代戏曲、小说的繁荣，促使人们对于有关人物塑造和性格刻画的问题予以关注。比如土世贞评《琵琶记》云:“各色的人，各色的话头，拳脚眉眼，各肖其人，好卫浓淡，毫不出入。”