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一、名词解释

1． 吴带曹衣

【答案】“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举; 而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。这两种著名的描法也流行于古代造像。

2． 六法

【答案】“六法”出自南齐前后的画家、理论家谢赫的绘画理论著作《画品》，这是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。“六法”即:①“气韵生动”，是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则; ②“骨法用笔”，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求; ③“应物象形”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似; ④“随类赋彩”是指色彩与所画的物象相似; ⑤“经营位置”，是指绘画的构图; ⑥“传移模写”，是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。

3． 金陵画派

【答案】金陵画派指清康熙、乾降年间活动于南京地区的绘画流派。多以江南山水为表现内容。代表人物是以龚贤为首的数位画家。其中成就最大的当推龚贤，因其作品中往往呈现出“白龚”、“黑龚”两种面貌，造成光影明灭、空气流动之感，代表作品有《夏山过雨图》。

4． 富春山居图

【答案】富春山居图，元代黄公望作，长卷大轴。以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡于湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。画法有湿笔披麻皱，也有干笔效擦，用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。

5． 太平天国壁画

【答案】太平天国时壁画盛行。壁圈多承载宣传教化、粉饰太平和为太平天国歌功颂德的政教功能。据记载，太平军每攻下一城一县，都在墙、门、梁、枯上作画。多为反映当时军事斗争的题材。此外，还有很多富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水等。

6． 文人画

【答案】文人画是指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。

7． 永乐宫壁画

【答案】永乐宫壁画是元代道教壁画的代表。永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁丙城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。

8． 《营造法式》

【答案】《营造法式》是北宋李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的，是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。全书共分《名例》《制度》《功限料例》《图样》四部分，全面系统地编订了关于建筑的设计、材料、施工等规范，图文并茂。它是我国古代最完整的建筑技术书籍，对后世产生了深远的影响，标志着中国古代建筑己经发展到了较高阶段。

9． 山水画

【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出非常长的长卷。山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

10．谢赫“六法论”

【答案】“六法论”是南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。

二、论述题

11．试论“意在笔先”在美术创作中的合理性。

【答案】“意在笔先，画尽意在”出于唐代张彦远《历代名画记》，是他赞扬吴道子画所作的评语。这句话说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之前，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。“意在笔先”在美术创作中的合理性体现在:

（1）“意在笔先”这一思想对艺术创作中主客体的重要作用作了正确的概括，有利于艺术家

更完美地反映客观世界。作者要对他所要表现的对象进行分析、研究，要根据自己的审美感受、审美认识和审美情趣，在头脑中进行艺术加工、从而才能把自然美上升为艺术美。艺术家自身的修养与境界可以直接表现在画作上。

（2）在创作之前，要对自己创作的作品有一个总体的构思，包括表现的题材、选择的内容、创作的形式等，然后落笔。一般说来做到“意在笔先”是能够创作出比较理想的作品的。卫恒《笔阵图》说的“意后笔前者败，意前笔后者胜”即是这个道理。

（3）意在笔先为创作的成功具备了条件。在意面前，笔只是供驱使之物。现实生活是繁杂琐屑的，而且有难以摆脱的愁烦。这些杂念如果也进入创作过程，必然干扰了书写绘画的纯粹和畅达。尤其是创作长篇巨制，构思尤须深入细致，准各过程也相对长一些。意在笔先使一个人有了掌控全局的能力，将使成功的几率最大化。

12．试比较商、周和春秋战国青铜纹样的不同，并分析其社会原因。

【答案】（1）商代手工业发达，其青铜工艺达到相当高度，种类样式更加丰富，器物表面的纹饰更复杂，风格逐渐形成。商代酒器较发达，酒器的造型是历代最丰富的。商代鬼神观念强烈，因此商代青铜纹饰具有浓厚的神秘性。例如商代最具代表性的纹样臀臀纹，即兽面纹，采用抽象和夸张的手法，这种神怪形象给人以神秘、狰狞、深沉的艺术感受。这种纹饰的运用一方面表现奴隶主贵族贪食暴饮的社会风气，另一方面它凶狂的样子显示了统治者的威严。此外，商代青铜器主要纹饰还有云雷纹、夔纹、龙纹、动物纹、人面纹等，并一般使用“三叠法”，风格繁褥诡异。

（2）西周作为奴隶社会的鼎盛时期，各种社会规范相继确立，体现在青铜器上则是风格由奇诡转为典雅。总的艺术风格是质朴洗练、疏朗畅达，富于韵律感，有节奏美。西周青铜器的装饰花纹流行鸟纹、环带纹、重环纹、窃曲纹、垂鳞纹，一般组成二方连续带状图案，用纹样的连续反复形成韵律感来表达一种有条不紊的秩序与规律。

（3）春秋时期，王室之器减少，诸侯国之器增多，形成不同地区风格，出现了新工艺，品种发生变化。周王室的衰微、诸侯争霸的直接结果是新的价值观、新的艺术风格、新的审美趣味的不断确立。出现了大量新工艺，如失蜡法、模印法、线刻、镶嵌、金银错、壤金、铸镶法等。

（4）战国已经进入铁器时代，传统的青铜文化已经过了鼎盛时期。商周以后的青铜器开始向着实用器具、观赏艺术方面发展，出现了许多精巧的生活日用铜器物、铜塑。这些铜器造型新颖别致，品种丰富，以器物的功能性为前提，设计上体现了铜器造型与功能性的完美结合。装饰花纹除了装饰繁褥富丽的动物和禽鸟变形外，史重要的是还出现了体现生活题材的装饰，如狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭等图案。春秋战国时期的青铜器上这些表现社会生活的纹饰，逐渐从商周严谨神秘的风格中脱颖而出，现出一种清新自然的气象。例如战国采桑宴乐攻战纹铜壶。

13．略论什么是“文人画”。

【答案】（1）含义

文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，