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一、名词解释

1． 新体诗

【答案】新体诗是古体诗到近体诗的过渡形态，最初形成于南朝齐永明年间，又称“永明体”，其代表诗人是谢眺。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范; 他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。但由于其过分追求形式的华美，再加上声病得限制，产生了“文贵形似”和“文多拘忌，伤其真美“的弊端。

2． 《搜神记》

【答案】《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集，作者干宝是东晋的史学家、文学家。《搜神记》的大部分故事在一定程度上反映了古代人民的思想感情。它是集我国古代神话传说之大成的著作，搜集了古代的神异故事共四百多篇，开创了我国古代神话小说的先河。《搜神记》所叙多为神灵怪异之事，也有不少民间传说和神话故事，主角有鬼，也有妖怪和神仙，杂糅佛道。文章设想奇幻，极富浪漫主义色彩。

3． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”; 二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

4． 《楚辞·九歌》

【答案】《九歌》是在楚国民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗，共十一篇:《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》。在内容上，《九歌》受到楚国民间宗教巫术文化的影响，均是借神灵以抒情，多有恋情的描写。在艺术上，尤其善于把景物的描写、环境的烘托、气氛的渲染与人物的思想情感的抒发完美地融为一体，创造出十分优美的艺术境界。《九歌》的语言清丽优美、生动自然，且极具抒情性，又有浓厚的浪漫主义的艺术风格，唯有《国荡》刚劲悲壮的风格不同于它篇。

5． 春秋笔法

【答案】“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而小是通过议论性文辞表达出来。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。

6． 饮冰室诗话

【答案】《饮冰室诗话》是近代诗话著作，梁启超著。戊戌政变后梁启超逃亡日本，《饮冰室诗话》即连载于他创办的《新丛民报》，后编订成书。《饮冰室诗话》论诗，首重“新意境”。著者从改良主义立场出发，非常厌恶“中国结习，薄今爱古”，“最倾倒”黄遵宪“意境无一袭前贤”，热烈赞扬他“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，并在书中采摘黄遵宪许多名篇名句。《饮冰室诗话》既总结了“诗界革命”，又进一步推动了“诗界革命”并具有重要史料价值。

二、简答题

7． 简述盛唐主要诗人群体。

【答案】盛唐的主要诗人群体有山水田园派和边塞诗派。

（1）山水田园诗派

唐代天宝年间，以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，大多以山水田园作为审美对象，表现闲适恬淡的情趣，不同流俗的思想，他们创作的山水田园诗，艺术形象鲜明，意境蕴籍，语言清新，着力创造静逸明秀之境，在诗歌中抒发隐逸山水情怀。盛唐主要田园山水诗人有:孟浩然、王维、祖咏、储光羲、常建、裴迪、綦毋潜等。

（2）边塞诗派

边塞诗的发展贯穿于整个唐代，但由于时代精神不同，边塞诗在精神气骨方面也有不同。从审美价值看，盛唐边塞诗是最具神韵的。盛唐边塞诗是盛唐士人入世精神的重要体现，反映了主导性的时代精神，具有恢宏豪宕的气质和雄深外拓的境界。主要诗人有:王昌龄、李颀、王之涣、王翰、崔颢、高适、岑参等。

8． 结合具体作品，谈谈对梦窗词的创作。

【答案】吴文英，号梦窗，其词被人称为梦窗词。他一生的心力都倾注在词的创作上，力求自成一家，但辛弃疾和姜夔这两座高峰横亘眼前，要在情思内容上有所超越突破已不可能，于是他专在艺术技巧上争奇斗艳。其词远祧周清真（邦彦），近承姜自石（夔），算得上是婉约派词人中的姣姣者。梦窗词的创作特色具体表现为:

（1）艺术境界虚实变幻

在艺术思维方式上，吴文英彻底改变正常的思维习惯，他将常人眼中的实景化为虚景，将常

人眼中的虚境化为实有。通过奇特的想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。如游苏州灵岩山时所作的著名怀古词，《八声甘州. 陪庾幕诸公游灵岩》，开篇打破登高怀古词写眼前实景的思维定势，而以出入意表的想象将灵岩山和馆娃宫等虚幻化，把灵岩山比拟为青天陨落的星辰。这是化实为虚。西施的遗迹本是一片废墟，而作者却以超常的联想，逼真地表现出当年采香径中残存的脂香腥味和响屐廊里西施穿着木屐漫步的声响，化虚为实，亦幻亦真，境界空灵。又如怀念亡姬的《风入松》，词的境界似真似梦。“黄蜂”二句，则是亦真亦幻。黄蜂扑秋千，为眼前实景; 亡姬生前纤纤玉手在秋千上残留的香泽，本是由于痴迷的忆恋而产生的幻觉，而着一“有”字，便将幻觉写成实有。

（2）章法结构跳跃变化

在章法结构上，吴文英进一步打破时空变化的通常秩序，把不同时空的事物场景浓缩统摄于同一画面中。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。他的词的结构往往是突变的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑的约束，且缺乏必要的过渡，情思脉络隐约闪烁而无迹可寻。这就强化了词境的模糊性多义性。如他的《莺啼序·残寒正欺病酒》，便典型的体现出这种结构的特色。全词分四段，主要写对亡故恋人的思念，相思中又含羁旅之情，时空多变，反复穿插。第一段写独居伤春情怀。主导空间是绣户，随着思绪的翻腾流动，空间意象从西城跳到湖上圈船又转换到吴宫。第二段回忆十年前的艳遇，而“春宽梦窄”又包含着现时的感受。第三段总写别后情事。过片思绪回到现实的水乡寄旅，接着又跳到别后寻访往事和当时分别的情景。时空上有三次跳跃变化。第四段总写相思，又穿插着别后的眺望与期待，相聚时的欢情和离别时的泪痕，时间又是几度变化，空间也是从眼前跳到辽海又回复到江南。时空突变，情怀隐约闪烁。他不是按惯例将一时情事写完后再续写另一情事，而是交错穿插，词的结构是由一个个缺乏逻辑、理性联系的片段组成，其内在的联结点是跳荡的思绪。这种结构方式带有一定的超前性，类似于现代的意识流手法，不易为古人理解，曾遭到张炎的批评。

（3）语言文辞生新奇异

①吴文英对于语言的搭配，字句的组合，打破常规和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合，如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”和“落絮无声春堕泪”，都是将主观情绪与客观物象直接组合，无理而奇妙。

②语言富有强烈的色彩感，装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组，如写池水是“腻涨红波”，写云彩是“倩霞艳锦”。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格，但雕绘过甚，时有堆砌、晦涩的弊病。

总之，梦窗词的创作讲究音律，炼字炼句，以密丽胜之。故非之者以其词“如七宝楼台，眩人眼目; 碎拆下来，不成片段”（张炎语）论之。尊之者却云:“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗，此非焕之言，四海之公言也。”但不容置疑的是，梦窗词创作在一定程度上对后世婉约词的创作产生了影响。