2017年北方民族大学中国少数民族艺术814中外美术简史之中国美术简史考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 顾陆
【答案】顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微_人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。顾恺之用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”，代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。陆探微作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”。代表作有《萧史》、《木雁》等。
2． 曹衣出水
【答案】“曹衣出水”指的是画家曹仲达的一种绘画风格。曹仲达，来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称。其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，后世评述他的风格说:“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即有“曹衣出水”之说。与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。
3． 博山炉
【答案】博山炉是汉代铜器中一个最具特色的品种。汉代“博山炉”炉体呈“豆”形，上有盖，盖高而尖，盖上部雕镂成山岳的样式，象征海上的仙山“博山”。博山炉盖上的山峦群峰中常饰以飞禽走兽，穿插在云气之间，其下承之以人形及盘。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出，云雾缭绕。炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。
4． 以形写神
【答案】“以形写神”是东晋画家顾恺之提出的形神关系论，其强调人物画表现人物的精神气质，且“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5． 董其昌
【答案】董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，明代书画家。书法出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。书法入画，简化形象。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷; 用墨明洁隽朗，温敦淡荡; 青绿设色古朴典雅。发展了墨法，推出母题作画而含义在外的表现手法。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。
6． 徐黄异体
【答案】黄筌继承唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，由于他所画的题材和由于装饰宫廷的特点，画中具有精记艳丽的富贵气息。
出身于名族的南唐士大夫徐熙，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被来人称为“徐熙野逸”。
黄荃、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思乡情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格。宋人谓:“谚云:‘黄家富贵。徐熙野逸’，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”正是指的这一点。
二、简答题
7． 简述五代时期花鸟画风格中的“黄家富贵、徐熙野逸。”
【答案】“黄家富贵、徐熙野逸”出自宋代郭若虚的《图画见闻志》，评价的是五代、北宋花鸟画的两大画家，即南唐徐熙和西蜀黄筌的绘画风格。
（1）黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。
（2）徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。
8． 简述石涛的山水画特色。
【答案】石涛是清初成果丰硕的艺术家，山水、花鸟、人物均有很高的成就，而尤以山水画成就最高。其山水画的特色表现在:
（1）笔法
笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。
（2）用墨
用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。
（3）构图
构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变换无穷。
（4）画风
画风新颖奇异、苍劲悠肆、纵横交错、生意盎然。
9． 中国青花瓷的起源与发展。
【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。
关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。
至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。
明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。
明中期成化年间，青料用江西产的平等青色，使得青花呈清亮爽目的淡蓝色，纹饰一改早期的洒脱豪放而渐趋工细、规矩，形成了淡雅、柔和的风格。明末的嘉靖时期，烧制出巨型瓷器，用色采用几经淘洗的回青料，色彩艳丽，纹饰繁褥重复堆砌，出现奢华臃肿的面貌。
总之，青花瓷经过不断的发展演变，深受人们喜爱，青花瓷器运销海内外，成为中国最具民族特色的瓷器。
10．简述甘肃嘉峪关墓室砖画的艺术特征。
【答案】甘肃嘉峪关墓室砖画，多发现于甘肃酒泉嘉峪关一带的多座曹魏至西晋的古墓中。其艺术特征是:
（1）均是一砖一画，幅面不大，但却笔法简练，能抓住生活中生动的细节加以夸张表现，具有浓郁的西北地区农牧生活气息。
（2）形象生动地反映了魏晋时期这一地区农牧业生产及墓主人的享乐生活景象。如扶犁的农夫、驱鞭放牧的少数民族、且战且耕的兵卒、演奏琵琶的乐工等。
（3）作品出自民间画工之手，风格质朴明快。多为彩砖，以赫石和红色为卞设色，兼用石黄、粉白及浅绿。
（4）具有独特的构图、简洁的线条表现、独具匠心的设色方式、自然纯朴的写实风格、巧妙的艺术构思、纯朴的地方特色和高度的艺术概括，在中国艺术史和中国文化史上占据着重要地位。
11．简述“曹衣出水”和“吴带当风”的含义。
【答案】“曹衣出水”和“吴带当风”指的是古代人物画中衣服褶纹的两种不同表现方式。
（1）“曹衣出水”
“曹衣出水”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服皱纹贴身，后世评述他的风格:“曹之笔。其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这种笔法刚劲稠叠，衣服