● 摘要
摘 要
人物画作为一个画种，经历了萌芽期、形成与发展期、成熟期等丰富而又漫长的历史过程。本文探讨的重点是，通过陈洪绶对李公麟白描艺术的继承与发展，探索工笔人物画由宋代到明代的发展过程；透过时代背景、画家个人经历等因素，探究工笔人物画艺术样式演变成因。以期从先贤的成功实例中，汲取养分，获得参照。
李公麟是北宋以人物画为主要内容的现实主义大画家，他的代表作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》等。画面中的线条刚劲有力，具有粗细浓淡的变化，显得微妙而且丰富；构图坚实、灵动，整体呈现出简洁、精练的特点。李公麟正因为画技精湛，所以被称为“白描大师”。
陈洪绶是明末清初的书画家、诗人。善画人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。代表作有《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，著有《宝纶堂集》。他的绘画早期深得古法，造型和笔法曾受李公麟所绘线描的影响，设色浓丽，构图繁密，用笔顿挫有力，线条多方折而且短，呈现出装饰性。到了中后期，陈洪绶的独特艺术风格逐渐形成，使得“古拙美”与“装饰美”完美结合，达到了“高古奇骇”的奇妙境界，线条由方折转向清圆细劲，构图由繁密转向简洁，设色由浓丽转向淡雅。陈洪绶的绘画作品正是以高度传神的技巧，表现出了人物的内在美。
本文的重点在于将李公麟与陈洪绶的人物绘画样式进行比较后，总结出画家的背景环境、性格特点与爱好有所不同或者偏重，是产生不同绘画样式的重要原因。也就是说画家作为一个社会大环境中的人，脱离不了时代的影响，同时，画家自身必须具备智慧与独创精神才能在古今画坛中独树一帜，独步一时！李公麟与陈洪绶虽然属于不同时代，但他们在人物画史上都留下了浓重的一笔。通过梳理陈洪绶对李公麟的白描艺术的继承与发展，我们既可以看清先辈们的探索之路，又可以结合他们保存至今的绘画精品中，借鉴其丰富的艺术内涵，为创作积蓄涵养，拓展现代艺术样式的思路。