2017年西北师范大学美术学院633美术史论之美术概论考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、简答题
1． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?
【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。
（2）美术以特有的方式“掌握”世界。
①美术与宗教的区别:在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界; 而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量; 而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
②美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲学与美术的区别还在于:哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
2． 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?
【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:
（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。
艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。
艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去
剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。
艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。
艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见; 当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
3． 召唤结构在意识鉴赏中的作用?
【答案】“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。
4． 如何理解美术的基本特征?
【答案】美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。
（1）就美术创造的形象化手段来说，造型性是其主要的形态特征之一。所谓造型，就是塑造形体，我国古代画论中称为象形。造型性的特点就是用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在。
（2）美术的空间性和静态性，是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。美术创作是以一定实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象，如绘画有二维空间，雕塑、建筑有三维空间。美术只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。
（3）美术的视觉性就是审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉而言的美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
美术的基本特征可以从以上造型性、视觉性、静态性、空间性四个方面来把握。
5． 怎样理解美术反映世界的真实性?
【答案】（1）美术反映客观世界的真实性一一再现的真实
所谓美术反映客观世界的真实性，即是说，美术作品的视觉形象要符合它所反映客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现或再现性美术的基本要求和基本特征。美术中的再现离不开美术家的主观能动作用，再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实。
（2）美术反应主观世界的真实性一一表现的真实
美术的真实性，除上面所说的反映客观世界从现象至本质的真实之外，还有另外一层重要的含义，即表现美术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等。
6． 简述美术的创作过程。
【答案】美术的创作包括构思、转化、创作的过程。
（1）构思的过程
美术的构思过程中，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。“情”是指作者的个人感觉和风格个性，“意”是指作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响美术创作中的想象，只有这样，创作过程中的想象采不会背离艺术创作的主旨。
（2）转化的过程
在美术创作的转化过程中，作者首先要把开始时的想象变成能激发创作灵感的初级意向，接着作者要进行初级意向的不同层次的艺术加工，最后逐步塑造艺术形象。在转化过程中，需要创作者培养优秀的才学并构思出良好的主题。
（3）创作的过程
一幅作品有很多有形之处，如笔法、布局等，每一幅作品都富含有形有质的画面。由于美术作品是作者用来表现自身思想和情义的，因此，在欣赏绘画作品的过程中，能通过其笔法和技巧感受作者丰富的想象。创作的过程是把“无”转变为“有”的过程。
7． 美术与政治的关系是怎样的?
【答案】（1）首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。
（3）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的:经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
8． 怎样理解美术作品是一个有待实现的对象?
【答案】当美术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还是一个有待实现的对象:第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。第二层含义是指美术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。召唤结构是一个接受论层面上的定义，由伊瑟尔提出。艺术作品的结构不可能是一个封闭的，面面俱到的结构，而是为接受者留