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一、名词解释

1． 波提切利

【答案】波提切利是意人利文艺复兴旱期佛罗伦萨画派的最后一位大师。受到尼德兰画派的影响，波提切利又是意大利肖像画和人体绘画的先驱者。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不需要选用宗教题材，就能更自由地抒发个人和世俗的感情。《春》和《维纳斯的诞生》是其名作。

2． 古风的微笑

【答案】“古风的微笑”是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又小及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。

3． 维登

【答案】罗吉尔·凡·德尔·维登是文艺复兴时期佛兰德斯画家，“佛兰德斯文艺复兴艺术三杰”之一。生前就被视为尼德兰最伟大的画家。他的作品因注重细节的刻画和自然神态的描绘而出名。其画作多为基督教题材，让圣像准确可靠就格外重要，才能引起观者的直接共鸣。

4． 古典主义美术

【答案】古典主义美术产生于16世纪末17世纪初的意大利学院，17世纪时在法国得到了极大发展。古典主义美术十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征有:强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统; 题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外; 作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄; 在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。普桑是17世纪法国占典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

5． 拜占庭艺术

【答案】欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。其建筑运用拱券、弯顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，在欧洲居统治地位达1000年之久，成为希腊和罗马古典艺术与后

来的西欧艺术之间的纽带。

6． 马萨乔

【答案】马萨乔是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家。早期作品着重写实，画面朴实无华，画中人物坚定沉着，具有明显的雕塑感。他的作品显示了文艺复兴美术的基本特色，即现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》。

7． 浮雕《垂死的母狮》

【答案】《垂死的母狮》是描写一头垂死的母狮的大理石亚述浮雕，现藏于英国伦敦小列颠博物馆。《垂死的母狮》中对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种“悲剧性的崇高”。在业述的其它雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出，作为一种宫殿装饰性浮雕，它已超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。

二、简答题

8． 简述浪漫主义美术的风格特征，并比较法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术的不同。

【答案】浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。它提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求。以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，浪漫主义美术家们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。代表画家有德拉克洛瓦、热里科等。

（1）浪漫主义美术的风格特征

①突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性。

②重视艺术家个性、情感和想象的表现。

③追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。

④题材卜多选取悲剧题材、稀有题材、文学体裁、异国情调题材等。

（2）法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术的不同

①法国的浪漫主义是一种积极的浪漫主义美术。它将浪漫追求与时代精神、社会斗争相结合，题材上多选取社会事件、悲剧题材或富有激昂情绪的题材，具有积极的社会意义和艺术革新意义。

②英国的浪漫主义则是一种消极的浪漫主义。与现实生活缺少直接联系，内容上以抒发个人浪漫情怀或者怀旧情绪为主，题材上多选取宗教和文学题材、异国情调题材甚至是梦魔题材等。

9． 简述西方传统写实画在两维画面上的创造三位立体幻象的主要创作经验和手段。

【答案】乔托和阿尔贝蒂对写实绘画技法的形成有着重要贡献:

（1）乔托是近代西方写实绘画的创始人。与中世纪画家以抽象的或半抽象的手法给教堂绘制壁画的风格迥然不同，乔托以写实的手法，表现现实生活的面貌。乔托作品中的写实性约有以下

几点:

①描绘人物开始讲究正常的比例，并且描摹见于日常生活的姿势;

②将许多有动态的人物互相配合而成为戏剧性的场面;

③开始以透视、明暗的观念处理画面。

总的来说，后来达芬奇画中的写实手法，在乔托的圈中都以初具规模。

（2）为了“再现”与“写实”，从13世纪到15世纪逐渐发展了与科学结合的技法课程，即透视法、明暗影调、人体解剖学等等。其中“焦点透视学”最为重要。这是因为，一切再现性绘画的基本课题都是怎样在_维的平面上再现出三维空间中的物形和环境。焦点透视法的先驱人物阿尔贝蒂说过“绘画就是视觉锥体的一个横切面”，达芬奇也说“透视法是绘画的缓绳和舵轮”，可见焦点透视法是写实绘画的核心，换句话说，如果没有焦点透视法就没有西方写实绘画。

10．法国印象派的总体风格特点是什么? 举出印象派中人物画和风景画代表人物并分述它们的创作特点。

【答案】印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

（1）法国印象派的总体风格特点:

①印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养。

②在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

③印象主义画家侧重描绘他们所感受到的现实，他们周围的生活。他们的作品记录的大多是瞬间印象，为扑捉稍纵即逝的生活场景和自然景象，他们故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。

④印象派中的大多数人对物象的形较为忽视，侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。他们进而排出黑色，运用纯色，追求色调的高明度。从而为新印象主义的点彩法铺平了道路。

（2）印象派中人物画和风景画代表人物

在印象主义内部存在着两种类型的画家群:注重素描和造型的画家们，以德加为代表; 以及重视光线和色彩丰富变化的画家群，以莫奈为代表。也有的画家介于两种类型之间，以德加为代表。①马奈:马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来。其作品有《苦艾酒的嗜好者》、《草地上的午餐》、《奥林匹克》等。

②莫奈:莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，