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一、名词解释

1． 近体诗

【答案】近体诗是指形成于唐代的格律严谨的诗歌，又称“今体诗”。由南朝齐“永明体”发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时定型，为唐以后历代常用。其字数、句数、平仄、对仗与押韵均有严格规定。主要类别有绝句、律诗和排律，代表诗人有李白、杜甫、李商隐、陆游等。近体诗在中国诗歌史上有重要地位。

2． 太康文学（太康之风）

【答案】“太康文学”是指以陆机、潘岳为代表的西晋文学。由于时代的原因，潘、陆诸人小可能唱出建安诗歌的慷慨之音，也不会写出阮籍那种寄托遥深的作品，他们的努力表现在两个方画，一是拟古，二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。太康诗风“繁褥”特征的主要表现为追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶。这一时期诗坛出现了三张二陆两潘一左，但除左思的作品反映了一定的现实内容，成就较高外，大都有形式主义倾向，内容稍显贫乏，追求词藻的华美，注重艺术形式技巧。

3． 元杂剧

【答案】元杂剧是元代用北曲演唱的戏曲形式。其主要特点是由“四折一楔子”构成; 一折里用同一宫调的一套曲子; 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用; 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只山正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就己达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

4． 《豆棚闲话》

【答案】《豆棚闲话》是中国小说史上一部别具一格的清代白话短篇小说集，作者圣水艾衲居士，真实姓名不详。它表露了清初文人的普遍心态一一他们身历了明清易代的社会变革，在新朝都不由自主地陷入了理想与现实的双重困境，不得己借助各种方式寻找精神出路。《豆棚闲话》以小说特有的方式清晰地展现了作者上下求索的全过程，将12则内容不相属的短篇小说，藉由人们在豆棚下乘凉时轮流说故事为枢纽，有机地串接在一起，结构别具一格。这部小说集的特点:一是以豆棚下轮流说故事为线索，串联起12篇故事，在中国短篇小说集中可称肖创; 二是随意生发，书写胸中不平之气，有的是就历史故事做反面文章，冷嘲热讽，意味隽永，语言酣畅，在清朝拟话本小说中堪称上乘。

5． 七宝楼台

【答案】七宝楼台是南宋词论家张炎对吴文英词的比喻。张炎《词源》卷下称:“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”意谓语言魅力，结构离奇，而意思不相连属。数百年来，或言晦昧，或言组钉，多数人对吴文英的词不理解，总未能说清吴文英词的好处。吴文英词的突变性章法结构是具有超前性的，类似于现代意识流手法。因此，古人对吴文英的指责是可以理解的，而吴文英在章法结构上贡献也是值得称赞的。

6． 文章四友

【答案】文章四友是杜审言、李峤、苏味道、崔融的合称。“四友”诗风不一，然都是五律形成的推动者。杜审言的诗歌较少雕饰，对近体诗的形成和发展有一定贡献，代表作有《和晋陵陆丞早春游望》。李峤、苏味道、崔融都身居高官，其诗多为应制之作，内容空洞。与苏、李相较，崔融有些从军诗尚有可取。苏味道、李峤早有并称之誉。崔融、杜审言写过一些有生活实感的诗作，杜诗为佳，其五言诗格律谨严，已备近体条件，并加长了篇幅，使五言排律渐具规模。

7． 新乐府

【答案】新乐府是相对古乐府而言的，这一概念首先由白居易提出来。他曾把自己担任左拾遗时写的“美刺比兴”“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》。新乐府的特点有三:一是用新题，白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事，白居易继建安诗人及杜甫美刺传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准，白居易、元稹等人倡导“新乐府运动”，以诗歌来补察时政，诗歌“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”，并明确地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的一整套理论，他们写作了大量新乐府诗歌，产生了极大的影响。代表作家及作品有白居易的《新乐府》五十首、《秦中吟》十首，元稹的《田家词》《织妇词》，张籍的《野老歌》，王建的《水夫谣》等。

二、简答题

8． 《文心雕龙》的作者是谁? 简要介绍一下这本书。

【答案】（1）《文心雕龙》的作者

《文心雕龙》的作者是刘勰。刘勰是南梁杰出文学理论批评家，字彦和，原籍山东莒县，世居京口。曾任奉朝请、东宫通事舍人等职。晚年出家，名慧地。著《文心雕龙》五十篇。

（2）《文心雕龙》是中国第一部系统阐述文艺理论的巨著，也是一部理论批评著作，成书于公元501-502年间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

①《文心雕龙》的体例

《文心雕龙》共10卷，50篇。分上、下部，各25篇。

a. 上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《征圣》《宗

经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要; 在以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大。

b. 下部，从《神思》到《物色》的20篇，以“割情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则的《序志》，共50篇。

②《文心雕龙》的主导思想

刘勰继承并发挥了儒家的文学思想，把原道、征圣、宗经作为理论核心，贯穿全书的始终。并从儒家经典的风格特色出发，提出关于文学批评的根本原则:“故文能宗经，体有六义，一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”每一则又都指出了合乎经与不合乎经的两个方面，来作为他品评文章优劣的重要标准，从而给他的理论蒙上了一层经学色彩。

③《文心雕龙》的贡献与影响

《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的“浮诡”“讹滥”，纠正过去文论的狭隘偏颇。它在文学批评史上的突出贡献是:

a. 初步建立了文学史的观念。他认为，文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说:“文变染乎世情，兴废系乎时序”，并在《时序》《通变》《才略》诸篇里，从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因，品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌，是由于“世积乱离，风衰俗怨”而形成的; 东晋玄言诗泛滥，是由于当时“贵玄”的社会风尚所决定的，注意到了社会政治对文学发展的决定影响。不仅如此他还注意到了文学演变的继承关系，并由此出发，反对当时“竞今疏古”的不良倾向。这些都是十分可贵的。

b. 分析论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重。在《风骨》篇里，他主张“风清骨峻”;

在《情采》篇里，他强调情文并茂。但在二者之间，他更强调“风”“情”的重要，他主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，坚决反对片面追求形式的倾向。

c. 从创作的各个环节上总结了经验，提出了应该避免的失败教训。他指出，在创作上，作家“神与物游”的重要性，强调了情与景的相互影响和相互转化。他还指出，不同风格是由于作家先天的才情、气质与后天的学识、习染存在着差异的结果。针对当时“近附而远疏”“驰鹜新作”的风气，他提出了继承文学传统的必要，论述了文学创作中“新”“故”的关系。此外，他对创作中诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用，也提出了许多精辟的见解。

d. 初步建立了文学批评的方法论。在《知音》篇里，他批评了“贵古贱今”“崇己抑人”“信伪迷真”“各执一隅之解”的不良风尚，要求批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”。与此同时，