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一、名词解释

1． 勾栏

【答案】勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上己经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。

2． 贾湖骨笛

【答案】贾湖骨笛是原始社会乐器，出土于河南省舞阳县贾湖遗址。共出土骨笛近35件，系丹顶鹤的尺骨所制，磨制精细，七孔，在第六孔与第七孔之间有一小孔，经测音可以发两变音，应为第七孔发音而钻的调音孔。贾湖出土的骨笛，分散在不同的墓葬，其年代可分为三个时期。贾湖骨笛是目前我国出土年代最早、出土数量最多、保存最为完整、现在仍能用于演奏的乐器。

3． 蒲松龄俚曲

【答案】蒲松龄俚曲是清代一种说唱音乐形式。清代初叶，我国著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式，为其家乡（山东淄川一带）群众世代传唱，人称“蒲松龄俚曲”或“聊斋俚曲”。蒲松龄但曲共有《墙头记》、《磨难曲》等14部作品，目前已搜集起13部，最有代表性的当推《磨难曲》。蒲松龄但曲中共用了53个曲牌，主要来自元明以来的小曲（如《耍孩儿》、《玉娥郎》等），少数来自明清的戏曲（如梆子腔等）以及一些船歌、山歌和少数民族乐曲，口前搜集到的有《耍孩儿》、《银纽丝》等12个曲牌。蒲松龄但曲较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格，伴奏形式则具有较大的随意性，表演时往往只有一个演员演唱或说白。其音乐风格质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格。

4． 葛天氏之乐

【答案】葛天氏之乐是传说中远古氏族葛天氏的乐舞。《吕氏春秋·古乐篇》载:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”这八支歌的内容分别是:《载民》歌颂载负人民的大地; 《玄鸟》表示崇拜氏族图腾，即一种黑色的鸟，有人认为是燕子; 《遂草木》祝愿草木茂盛; 《奋五谷》祈求五谷丰收; 《敬天常》歌唱遵循大自然的规律; 《达帝功》歌颂天帝的功德，希望天帝保佑; 《依地德》感谢土地的赐予和地神的恩惠; 《总禽兽之极》盼鸟兽繁殖，为人们提供吃用不尽的肉食、皮毛。葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景，反映了人类进入农业定居阶段后的信仰、观念和愿望，是原始社会极为著名的一部乐舞作品。

5． 八音

【答案】八音是周代出现的一种乐器分类法。根据乐器制作材料的不同，将乐器分成八类:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。各类别代表性乐器如下:金（钟）、石（磬）, 丝（琴）、竹（管）、匏（笙）、土（埙）、革（土鼓、足鼓）、木（柷、敌）。八类乐器中，以“革”类的鼓和“竹”类的吹管乐器数量最多，二者占有先秦乐器总数的一半以上。“金”类的钟和“石”类的磬也有着特殊的地位，它们以富于穿透力的音色、精密的音律和宽广的音域，体现着当时音乐文化的进步。琴瑟类弹奏乐器的出现，则以富于歌唱性的音色和更加细腻的感情色彩反映了周代乐器的成熟与发展。此外，八音乐器中己经有了不少乐器组合形式，如“琴瑟和鸣”、“钟鼓喤喤”等。八音乐器分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。

6． 为调式

【答案】为调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。为调式相当于我国古代旋宫术语“左旋”。在“为调”中，如黄钟商应理解为黄钟律为商声，即无射均之商声或商调式。

7． 减字谱

【答案】减字谱是古琴记谱法。最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成，晚唐至两宋进一步发展，宋末至明清趋于成熟。其形式为用减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称音位谱或手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但参照其他符号和各指法的习惯奏法，也有一定规律。南宋《事林广记》中的《黄莺吟》和姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》是目前所见用减字谱记写的最早期的琴谱。减字谱较文字谱更加简便，并基本沿用至今，它的出现使琴家得以整理大量琴谱传于后世。

8． 《破阵乐》

【答案】《破阵乐》是唐代歌舞音乐作品，原名《秦王破阵乐》，本是隋代末年的一种军歌，杂有龟兹音调。武德三年（620）后，填入新词以歌颂秦王李世民的赫赫军功。贞观元年（627）发展为歌舞大曲，用于朝廷“宴群臣”，后繁衍出多种表演形式。曾更名为《七德舞》用于雅乐，唐高宗的《神功破阵乐》、唐玄宗的坐部伎《小破阵乐》也源于此。无论是在燕乐或是雅乐的演出中，

还是在九、十部乐或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在，其影响远及印度、日本等国。这部作品具有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的豪壮气概，音调是以汉族清乐为基础，又杂有龟兹乐的成分。武则天时期的日本遣唐使曾将《秦王破阵乐》带回日本，日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、琵琶谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。何昌林先生曾尝试词曲的组合配译。

二、选择题

9． “乐府”机构成熟于_____。

A. 西汉

B. 宋朝

C. 唐朝

D. 秦朝

【答案】A

10．十二律产生的方法最早的记载是（ ）中的“三分损益法”

A. 《管子·地员篇》

B. 《乐记》

C. 《梦溪笔谈》

D. 《中原音韵》

【答案】A

【解析】十二律是古代乐律学名词，是古代的定音方法，即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。记载三分损益法的最早文献是《管子·地圆》。所谓“三分损益法”的基本原理是:先定出一个基本音高，由这个音高开始，递次用2/3（三分损一）或4/3（三分益一）的比例，求得其他十一律或四声的长度，冉按音高的顺序排列起来。

11．《声无哀乐论》的作者是（ ）。

A. 嵇康

B. 欧阳修

C. 孔子

D. 何天成

【答案】A

【解析】嵇康，廿国时代著名的文学家、思想家和音乐家。他创作了《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲。嵇康有两篇著名的音乐论著:《琴赋》和《声无哀乐论》。嵇康的《声无哀乐论》主张音乐脱离政治功利的主张，成为封建社会音乐思想的又一潮流。