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一、名词解释

1． 新月派

【答案】新月派是中国现代新诗史上受泰戈尔《新月集》影响而形成的一个重要的诗歌流派。该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、林徽因、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

2． 巴金爱情三部曲

【答案】《爱情三部曲》包括《雾》《雨》《电》，是巴金描写“革命与爱情”一类题材中最具代表性的作品，也是巴金自己最珍爱的作品。《爱情三部曲》较集中地体现了无政府主义思想，包含着他的寄托与理想，小说以革命加恋爱为题材，侧重表现小资产阶级知识青年的反抗、追求和苦闷，作品以爱情作为小说的连续性表现主题，表现了青年人一方面渴望自我解放，另一方面又不能摆脱封建旧势力的束缚; 既刻画了他们的挣扎奔突与反抗，又写出了旧世界是如何断送青年的幸福的。

3． 20世纪60年代台湾乡土文学论争

【答案】20世纪60年代台湾乡土文学论争是一场以文学为突破口，广泛涉及政治、经济、思想、文化等诸多领域的大论战。论争双方分别是以官方势力联合现代派作家的一方和以在野的自由乡土派为主力的一方。两股政治势力、两种意识形态、两个阵营的作家队伍的争论围绕如何评价乡土文学，如何评价台湾文学的现状，如何看待台湾社会现实，如何对待传统等一系列重大问题展开。这场论争理清了官方文学与民间文学（主要是乡土文学）两种异质文学的发展路线，为乡土文学在文坛争得了合法的席位，并形成了一支以本土作家为核心的乡土文学创作队伍，建立了台湾文学的民族风格。回归乡土，反映现实，成为作家的共识。

4． 文明戏

【答案】文明戏是中国早期话剧的别称，又称为“新剧”。文明戏起源于20世纪30年代末期，

由天津曲坛上演十样杂耍演变而成。文明戏的内容不仅包括鼓曲和相声，而且有杂技、戏法和魔术。文明戏的剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为题材，如《宦海潮》《渔家女》《锯碗丁》等。剧情大多是抑恶扬善，好人好报，恶人恶报，最终以大团圆结局收尾。

5． 《仿徨》

【答案】《仿徨》是鲁迅的小说作品集，共收入其1924年至1925年所作小说十一篇。首篇《祝福》写于1924年2月16日，末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多。整部小说集贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。《仿徨》的艺术技巧“圆熟”表现为:深广的历史图景; 对人物命运的叙述渗透感情; “画眼睛”“勾灵魂”的白描手段; 丰满的人物形象具有典型的意义。

6． 《倾城之恋》

【答案】《倾城之恋》写于1943年，是张爱玲的成名作与代表作。作品写白流苏和范柳原在战争的兵荒马乱之中被命运掷股子般地掷到一起的故事，是其作品中惟一以团圆形式结局的故事，一反张爱玲多以悲剧收束小说的习惯。但《倾城之恋》并非一部敲锣打鼓、嘻笑一团的喜剧，整部小说依然充满悲剧气氛，其深层的命运之悲、爱情之悲、团圆之悲、亲情之悲被华丽的文字与起伏的情节所掩盖，张爱玲用参差对照的笔法，非封闭性回环的结构，在反高潮的行进中将故事演绎为俗世的绝唱。

7． 激流三部曲

【答案】《激流三部曲》是中国现代著名的小说家、散文家、翻译家巴金的早期代表作。包括《家》《春》《秋》二部连续性的长篇小说，其中《家》的艺术成就最高。《激流三部曲》是巴金呼吁自由、民主、尊重人格、人性解放的最鲜明的一面旗帜。在中国现代文学史上占据着重要的地位和起着巨大的作用。《激流三部曲》不仅展现了封建家庭内部的罪恶和腐败、倾轧和迫害，还表现了青年一代在“五四”新思潮影响下的觉醒和对封建势力的不妥协斗争，满怀激情地歌颂了他们叛逆封建家庭、封建制度的革命行动。

8． 《边城》

【答案】《边城》是沈从文创作的中篇小说，1934年由上海生活书店出版。作品主要讲述了二三十年代川湘边界的小山城茶恫有一个老船夫和其外孙女翠翠相依为命，后翠翠和掌管水码头的团总顺顺的两个儿子发生爱情纠葛。弟兄俩都喜欢翠翠，相约夜晚上山为翠翠唱歌，而翠翠只爱弟弟傩送。哥哥天保也自知唱不过弟弟，于是乘船离家，结果途中船翻人亡; 后滩送也因反对父亲包办婚姻离家出走。不久，外祖父死去，翠翠只能成天孤零零地守在渡口，盼望傩送归来。作品通过一个青年男女之间纯真的爱情，以及茶恫的秀丽风光的描写，展现了湘西古老的生活习惯和纯朴的民风，表现了作者对自然美和人情美的向往，以及他的艺术情趣追求。

9． 新浪漫主义戏剧

【答案】新浪漫主义戏剧是19世纪末20世纪初兴起于欧洲的现代戏剧流派。新浪漫主义戏剧热衷于表现浪漫的传奇故事，描绘富有冒险精神的戏剧人物，渲染神秘隐晦的戏剧氛围，追求奇异怪诞的艺术美。五四时期，中国剧坛广泛引进西方现代戏剧流派，致使新浪漫主义戏剧与现代主义戏剧几乎同时涌入中国，流派分呈，但有一个共同特点是既有别于传统的现实主义戏剧，也有别于传统的浪漫主义戏剧，因此人们将此时期引进的唯美主义、象征主义、表现主义、未来主义等多种戏剧流派统称为“新浪漫主义戏剧”。

10．第三种人

【答案】第三种人是指以苏汉为代表的作家群体，他们是20世纪前期自由主义文学思潮中不可忽视的一股力量。其文艺主张有脱离政治、脱离阶级而自由的倾向。正当左联批评界开始同胡秋原论战时，自称为“第三种人”的苏汉（杜衡）连续发表《关于<文心>与胡秋原的文艺论辩》等多篇文章，指责“左联”霸占文坛，“将艺术堕落到一种政治的留声机”。“第三种人”的文艺观，实质上体现出某些小资产阶级作家的超阶级文艺立场，它与“左联”所张扬的阶级论观点是相悖的。从1932年下半年开始，瞿秋白、鲁迅等纷纷撰文，全面展开对“第三种人”的批判。

二、简答题

11．结合作品谈谈你对郭沫若历史剧创作中“诗剧合一”特点的看法。

【答案】郭沫若主张“借着古人的皮毛来说自己的话”来进行历史剧的创作，而身为诗人的作家，其历史剧具有独特的“诗剧合一”特点。

（1）强调历史剧的主观性与抒情性，表现了郭沫若历史剧的艺术个性

郭沫若总是把自己主观的思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上。他所努力的，是“于我所解释的占人心理中”，“寻出”与自己内心的契合点，达到“内部的一致”，剧作家在历史剧中表现占人，同时也表现了自己。

《屈原》里的“雷电颂”完全是郭沫若式的自我倾诉，在一定意义上可以说郭沫若笔下的屈原就是他自己。主要表现为内在的强烈的抒情性。兼具剧作家与诗人两种气质的郭沫若，在其历史剧创作中，十分注意在大起大落的戏剧冲突中，激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。在戏剧进展过程中，不仅紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突吸引着观众，更有一股层层推进的感情激流振荡着观众的心灵:戏剧与诗达到了和谐的统一。

（2）以诗化的语言写历史剧

郭沫若的历史剧中，往往穿插着大量的民歌和抒情诗，有的根据剧情的发展反复出现，有的则直接由主人公反复吟诵，如《屈原》中的《橘颂》和《雷电颂》，《棠棣之花》中的《北行诗》，《南冠草》中的《大哀赋》，《虎符》中的《赞颂歌》等。这些抒情的诗和歌小仅渲染了氛围，突出了人物性格，强化了剧本主题，而且其本身已经融为整个剧本的一个不可分割的有机组成部分。

如若没有《橘颂》和《雷电颂》，《屈原》一剧将大失光彩。郭沫若还善于在史剧中运用富有