2018年湖北师范大学计算机科学与技术学院630设计专业理论[专业硕士]之世界现代设计史考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1. 汉斯·华格纳
【答案】确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一。其主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感,并净化其己有形式,进而发展自己的构思。他设计的椅子,椅背大多采用一排扇状的细杆组成,扶手部分自然弯曲,在体量和视觉上都显得轻快优雅,其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣。他1944年设计的“中国椅子”,具有典型的明式家具风格,艺术品味极高,是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一。
2. 哥特式风格
【答案】哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点,形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门,有棱筋的弯窿顶,高耸的尖塔,一切都在试图刺破那“不可知的云层的高空”。中世纪最高成就就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
3. 康定斯基
【答案】康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他认为艺术只受自身规律的限制,艺术创作是艺术家即兴的无意识活动,色彩与形体如同钢琴键盘,未来的艺术是一种媒介的综合,不再会是一种单一媒体的表现等。康定斯基在包豪斯开设了“分析绘图”等课,其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的,然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。代表作有《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》等。
4. 过渡高科技风格
【答案】对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽的一种表现,也叫“改良高科技风格”。充满了荒诞不经的细节处理,表现对高科技、工业化的厌恶和困惑,是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。只是少批量生产针对个人的、艺术式的作品。代表作品有杰拉尔德. 库别斯设计的桌子。朗. 阿拉德设计的“混凝土”音响混合。盖塔诺. 别斯设计的桌子“桑索尼杜”等。
5. 勒·柯布西耶
【答案】法国现代主义建筑运动的杰出代表。强调机械的美,强调以数学计算和几何计算为设计的出发点,认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。50年代以前是合理主义、功
能主义和国家样式的主要领袖,50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想,城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公离等。是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。
6. 阿尔瓦·阿图
【答案】20-30年代芬兰最有影响的设计界人物。他在强调功能、民主化的同时,探索更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性。最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良和人文主义原则,他强调建筑应该具有真正的人情味。代表作有1931年设计的扶手椅,1936年设计的木茶几,I937年设计的玻璃花瓶等。是现代主义设计的重要奠基人,还是新建筑运动的大师级人物,其建筑设计在国际建筑史上别具一格,具有极高的艺术水平。他的设计对英、美等国产生了较大影响。
7. 科隆论战
【答案】1914年德国工业同盟举办的工业艺术和建筑展览会上的论战。争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利·凡·德·威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。事实证明,设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用,德国工业同盟在实践中实现了这一主张。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。
8. 米斯·凡德罗
【答案】现代主义的奠基者之一。设计思想是“少即是多”,“少”是针对当时建筑界繁琐的古典装饰手法提出的; “多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空问。代表著作有《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》等。代表设计有赖赫住宅、美国伊利诺斯工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆等。
9. 巴洛克风格
【答案】巴洛克式风格在16-17世纪交替时期的意大利开始流行。巴洛克原意是指畸形黯珍珠,专指珠宝表面的不平衡感。后来被人们作为一种设计风格的代名词。其特点是气势磅礴、色彩富丽、对比强烈、运动感强,注重光的效果,追求时间和空间的无限,力图融建筑、雕塑、绘画于一体。这种设计风格集中体现了天主教的教堂上,并影响了家具和室内设计。
10.彼得·贝伦斯
【答案】德国现代主义设计艺术先驱。从功能出发,基本上抛弃了繁琐的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。在建筑设计上摆脱了传统的形式,德国现代主义的兴起与其设计实践分不开,他的设计事务所培养
了格罗佩斯、米斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展奠定了基础。
二、简答题
11.比较现代主义和国际主义。
【答案】(1)设计风格
两者都是一脉相承的,都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
(2)设计形式
现代主义设计主张“功能第一,形式第二”。国际主义设计原则受到米斯“少则多”的深刻影响,50年代下半期发展为形式上的减少主义特征,为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求,变为“形式第,功能第二”,背离了现代主义设计的基本原则,仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。
(3)思想动机
现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想。国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则,是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩,因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。
12.简述法国现代设计的发展状况。
【答案】(1)法国虽然不如德国那样具有强力的现代主义设计运动,但一直是世界现代主义艺术的中心和摇篮。勒. 科布西耶在法国长期的现代主义设计活动,使法国同样成为现代主义设计的重要中心之一。
(2)法国在战后初年开始了设计上的大复兴。其中心是法国现代艺术家联盟在1949年成立的新附属组织:实用形式组,它的目标是促进法国工业设计的水准。法国战后的设计一直是集中于法国的传统设计中心,即奢侈产品的设计,他们称之为式样设计,或者创造,对于源于美国人称的设计不敢恭维。
(3)法国大部分中等企业和小企业中都没有特别的设计部门,即便有,也是与市场部门混合在一起的。企业中的设计工业往往由研究部来处理,它不是真正的设计单位。
(4)法国的设计教育也基本是以美术型为中心的。法国直到战后,才开始非常缓慢地建立不完整的设计教育机构。可以称为单纯美术学院的最重要一所是在巴黎的国立高等下业创意学校,是法国的第一所工业设计学院。除此之外,法国各个省和地方都有一些有设计专业的职业学校,但是水平非常一般。
(5)法国一直不断地有世界水平的时装设计师和首饰设计师涌现,这是法国自20世纪初以来就形成的奢侈豪华设计走向的代表。法国的设计师至今仍然是式样师,而不是“逻辑——艺术——工程——式样”四种功能集于一身的新式的工业设计师。这使法国的工业产品设计与世界其他先进国家的设计之间仍然存在很大的差距。