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一、名词解释

1． 《广陵散》

【答案】《广陵散》，又名《广陵止息》，是古代汉族一首大型琴曲，中国著名十大古琴曲之一。根据蔡邕《琴操》的记载，琴曲表现了聂政刺韩王的悲壮故事。现存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。琴曲共有45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前着重表现对聂政不幸命运的同情，之后则表现了对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。正声则是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》的旋律激昂慷慨，气贯长虹、声势夺人的音调一直为封建的道学家们所咒骂，宋代朱熹所说:“其声最不和平，有臣凌君之意。”由此，《广陵散》也成为我国现存琴曲中唯一一首具有杀伐战斗气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。

2． 郑卫之音

【答案】郑卫之音广义是指一切非官方的民间音乐，即与正统雅乐相对应的民间俗乐; 狭义主要是指春秋时期在各个诸侯国兴起的郑、卫国地区的民间音乐。郑、卫二国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民问音乐。后世儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。因为由女性表演，故又名“女乐”。春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。因是各诸侯国的民间音乐，郑卫之音在内容上抒发了人们的真实情感，音乐形式新颖多变，具有非常强的感染力，受到了社会各阶层的喜爱，并形成一种新的音乐潮流，造成了春秋末“礼崩乐坏”的社会局面，因此受到统治者的极力反对，贬其为“淫乐”“亡国之音”。

3． 《乐记》

【答案】《乐记》是最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。“乐”兼指诗、歌、舞三者，但主要以论述音乐为主。旧传23篇，现存11篇，其中8篇总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。篇目为:《乐本篇》《乐论篇》《乐礼篇》《乐施篇》《乐情篇》《乐言篇》《乐象篇》《乐化篇》《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《师乙篇》，同时保存在《礼记》卷十一和《史记·乐书第二》之中。《乐记》的核心内容是系统地论述了儒家的礼乐思想，这是自西周建立礼乐制度以来，第一次从理论上对礼乐的本源，即“礼”和“乐”的社会功能与作用及其相互关系进行的全面而系统的总结。《乐记》所论述的音乐美学思想的范围非常广泛，涉及音乐的本质和特征、音乐与政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、

音乐的社会功能，甚至对音乐的创作过程也做了简短而生动的描述。《乐记》中记述音乐人物的原有5篇，《季札》和《窦公》2篇己经失传，现存3篇音乐谈话录，即《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《币乙篇》，为今天认识和研究先秦时期音乐文化的面貌和不同历史人物的美学观念提供了具有很高可信价值的文字材料。关于《乐记》一书的作者和成书年代问题，目前学术界有多种观点，一说是公孙尼子所作，一说是汉武帝时代的河问献王刘德所作，也有认为是汉代刘向、刘欲父子所作，但较为一致的观点是成书于西汉，思想资料来源于先秦诸子言乐事。

4． 蒲松龄俚曲

【答案】蒲松龄俚曲是清代一种说唱音乐形式。清代初叶，我国著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式，为其家乡（山东淄川一带）群众世代传唱，人称“蒲松龄俚曲”或“聊斋俚曲”。蒲松龄但曲共有《墙头记》、《磨难曲》等14部作品，目前已搜集起13部，最有代表性的当推《磨难曲》。蒲松龄但曲中共用了53个曲牌，主要来自元明以来的小曲（如《耍孩儿》、《玉娥郎》等），少数来自明清的戏曲（如梆子腔等）以及一些船歌、山歌和少数民族乐曲，口前搜集到的有《耍孩儿》、《银纽丝》等12个曲牌。蒲松龄但曲较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格，伴奏形式则具有较大的随意性，表演时往往只有一个演员演唱或说白。其音乐风格质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格。

5． 《声无哀乐论》

【答案】《声无哀乐论》是我国一部古代音乐美学论著。魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。文章以“东野主人”代表自己，以“秦客”作为自己虚设的论敌，通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，步步深入地论述了声（泛指音乐）究竟有没有哀乐变化的核心问题。嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”，“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐; 哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之问并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代己将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走人了另外一个极端。尽管如此，《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。

6． 花儿

【答案】花儿是指流行于甘肃、宁夏、青海一带的汉族及当地少数民族中的山歌。花儿，又称少年，男青年唱的称少年，女青年唱的称花儿。花儿的音域宽广，旋律起伏较大，上下两句体，前段比兴，后段是歌唱的主题内容。其内容丰富多样，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受人民的喜爱。花儿是多民族共同创造、共同享用的很

有特点的民歌，具有很高的文学价值、历史价值和社会价值。

7． 诸宫调

【答案】诸宫调是古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。据《碧鸡漫志》等书载，诸宫调由北宋汴京勾栏说唱艺人孔三传创始。其音乐特点在于将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近言体的部分，因而以体制宏大、曲调丰富著称，适合于表现更为复杂的社会生活内容。诸宫调伴奏乐器主要是鼓、板和笛，后来也有用水盏打拍，或用弦索伴奏的。目前保存下来最完整的诸宫调作品是金章宗时董解元的《西厢记诸宫调》，其他诸宫调作品还有无名氏作的《刘智远诸宫调》、元代王伯成的《天宝轶事》，都已残缺不全。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路，标志着我国说唱艺术进入成熟时期的标志。宋代己用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了，至元代，其曲调对北方杂剧的形成起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。元杂剧进入兴盛时期，诸宫调开始衰亡，久而久之，渐渐为人们所陌生。

8． 舞阳贾湖骨笛

【答案】舞阳贾湖骨笛是原始社会乐器，出土于河南省舞阳县贾湖遗址，属裴李岗文化。目前该遗址共出土骨笛近35件，系丹顶鹤的尺骨所制，磨制精细，七孔，在第六孔与第七孔之间有一小孔，经测音可以发两变音，应为第七孔发音而钻的调音孔。贾湖出土的骨笛，分散在不同的墓葬，其年代先后相差很人，可分为三个时期:①早期，距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有五孔、六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶; ②中期，距今8600至8200年左右，开有七孔，能奏出六声和七声音阶; ③晚期，距今8200至7800年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是目前我国出土年代最早、出土数量最多、保存最为完整、现在仍能用于演奏的乐器。

二、简答题

9． 宋元时期影响较大的乐器有哪些? 新出现了哪些重要的器乐合奏形式?

【答案】宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器，另一方面又出现了许多新乐器。前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影响较大的有筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、〔上竹下秦〕等。其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三部中均专列一部，占有十分重要的地位。宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云、火不思兴隆笙。宋代的器乐演奏相当普遍，民间器乐活动的普及，不仅使丰富多彩的器乐独奏广泛流行，而且创造出许多新的合奏形式。南宋时期在瓦子勾栏中流行的器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等。宫廷中的器乐合奏也很盛行，主要有教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。