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一、名词解释

1． 意境

【答案】意境是我国古典文论中独创的一个美学术语。它是指文艺作品在艺术美的创造上所达到的境界和审美效果，是华夏抒情文学与抒情理论高度发达的产物。在《庄子·齐物论》中就有关于“自由之境”的讨论，后历经刘瓣、王昌龄、王国维等文人学者的补充、发挥，意境的概念也就逐渐地丰富起来。现在讲的意境是就其最初创立时的基本意义为准的:意境是抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它是文学形象的高级形态，同样，它也是我国美学思想中的一个重要范畴，它体现了艺术美，在艺术创造、欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的一个标准。

2． 即兴

【答案】即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临在文字操作的过程中迅速地创造出某种作品的情况，即一种灵感来临时若有报思、若有所悟的状态。即兴的形成，离不开两个条件:一是必须有诱发的媒介，外物或者书本或者别人的言语等等。如我国古代即兴而成的望月思乡诗很多，月亮就是即兴的媒介。二是即兴看似很偶然，其中又有必然性，看似天赐，更多的是人工。因为灵感的来临看似一刹那之间的事情，但是之前必须有大量的积累与沉淀才有可能出现，等到时机来临，受外在媒介的刺激，才会有所感想，有所领悟，此时才有灵感出现，才有即兴的佳作。

3． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是南宋严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出的诗学方法。他认为以禅喻诗最能说明诗的特点，因此他为了论诗才说禅。严羽认为禅道在于妙悟，诗道亦在妙悟，即不借助才学和议论，这实际上就是形象思维。诗不靠学术和议论得来，靠的是形象思维，似隐如显，如水月镜象，朦胧可见，不可凑泊; 禅理中有诗悟，即不即不离，如水月不能离月，水又不等同于月，恍惚迷离，无迹可求。严羽之后，此方法形成一种风气。

4． 隐含的读者

【答案】隐含的读者是指本文自身设定的能够把文本提供的可能性加以具体化的预想读者。它是相对于现实读者而言的，即作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔20世纪60年代末提出的一个重要概念，它对主导西方文论界半个世纪之久的形式主义文评批判最为有力，并最终结束了它的使命，开当今“读者时代”之先河，而“隐含的读者”所针对的正是形式主义的文本自足论。但接受美学对形式主义的批判却最终导致了自身的危机，引发后结构主义对“形式主义”进行新的本体思考，对西方形而

上传统展开更加深入的批判，“隐含的读者”也因此不断受到挑战。

5． 夸示性消费

【答案】夸示性消费是指一些文学消费者买来文学书籍后并不打算或并未进入阅读，而只是为了收藏、摆设或炫耀的消费现象。夸示性消费，其目的纯粹是为了炫耀自己的社会地位。尽管他们没有对艺术的内在审美需要，尽管他们从未打算去阅读那些文艺作品，甚至对所收藏的艺术经典名著一无所知或知之甚少，但为了装点门面、附庸风雅，显示自己既富且贵，因而喜欢购买和引人注目地摆设一些豪华精美的文学经典名著，以营造一种有教养的文化环境。

6． 移情

【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这此诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

7． 文学语言和日常语言

【答案】文学语言，又称作标准语，是现代汉民族语言中经过高度加工、符合规范化的语言，是民族共同语的高级形式。现代汉语的文学语言不仅包括文艺作品语言，也包括自然科学和社会科学著作的语言。文学语言的形成依赖于书面语的产生，而文学语言也具有口头形式，凡是合乎文学语言规范的，都是口头形式的文学语言。文学语言对民族语言的健康发展有极大的推动作用，承担着反映生活、塑造形象、表达情感的功能。日常语言是人们在日常生活中具体使用语言的结果，其活动领域局限于人们的日常生活。它适应日常生活的需要，在日常生活中承担着表情达意、相互交流的功能。

8． 浪漫主义

【答案】浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。到了18世纪末浪漫主义文学思潮开始兴起。浪漫主义文学的特征是具有强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的唤醒精神和奇特神秘的艺术色彩。

二、简答题

9． 司空图提出的“韵外之致”“味外之旨”所指为何? 意义何在?

【答案】（1）“韵外之致”“味外之旨”的内涵

司空图的《二十四诗品》是其诗论的代表作。在这里他提出了“韵外之致”“味外之旨”的说法。司空图着重从韵味的角度来谈诗歌意境的创造，即认为好诗必须有“韵外之致”“味外之旨”。而这“味”是妙在“咸酸之外”的，不是意尽于句中，而是要“近而不浮，远而不尽”，给读者留下联想与回味的余地，从而达到“思与境偕”的艺术“诣极”。这与作者在《与极浦害》中所标举的“象外之象，景外之景”的意思是一样的，都是反对现象（或表象）的堆砌，强调意境的创造。

这种韵味，不仅存在于风格“澄澹”的诗中，也存在于风格“遗举”的篇章中。司空图又认为，虽然前辈诺贤不是专工一路，但追求具有“韵外之致”的“意象”的创造则是共同的。其《二十四诗品》也是从这个观点出发来论述各种风格的。

（2）“韵外之致”“味外之旨”的意义

①韵味说重在讨论于艺术特征的探索中接触到形象思维问题

司空图的韵味说指出在艺术特征的探索，接触到形象思维问题时，不能对其全盘否定。但也应指出韵味说的重大缺陷:接触，并不等于就是科学的阐述。在形象思维与现实生活的关系问题上，司空图或是深不下去，或是论而不当。这就从理论上助长了脱离现实的不良风气。

②忽视重要的社会内容，使韵味偏于抒写闲情逸趣

《二十四诗品》虽然也接触到作品来源于生活的问题，如司空图标举自己的诗句，有所谓得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、进宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寥、惬适等，但这里除了塞下、丧乱两项外，大都是一些孤寂出世、悠闲自在的有闲阶级生活，所以尽管本篇开宗明义也提出了“诗贯六义”的主张，并把“讽谕”放在首位，但实际上却是忽视重要的社会内容，使韵味偏于抒写闲情逸趣。

③影响了其他文学理论

后来，严羽的妙悟说，清人王十填的神韵说，王国维的境界说都多少受到司空图韵味说的影响，成为有传统渊源的诗论。

10．如何正确理解“文如其人”的观点?

【答案】“文如其人”是一种风格观，着重从风格形成的内在根据来理解风格，把作家创作个性与作品风格联系起来。这种观点把风格看作是作家创作个性在作品中的流露，这是从主体的角度来考察，从形成的内在根据来理解风格的，如杜甫、屈原、鲁迅的作品。

（1）中国文人对“文如其人”的阐释

扬雄认为，言为心声，书为心画，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。钱钟书认为，人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。他认为，文如其人的“文”，是指作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，可以从中领略到其人的创作个性和风度。

（2）外国学者对“风格与内容”的理解