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一、名词解释

1． 元嘉体

【答案】元嘉体是南朝宋文帝元嘉年间出现的一种诗风，其特点是注意描绘山水，讲究对偶，在宋文帝元嘉年间为一时风气，故名之。“元嘉体”之名始见于宋代严羽《沧浪诗话》，用以概括谢灵运、颜延之和鲍照的诗风。谢灵运擅长写山水诗，以辞藻富赡，善于描写自然景物著称; 颜延之以侍宴、应制之作居多，其特点是典雅、凝炼，往往雕琢过甚，用典过多，虽亦有写景之句，常有“雕缓满眼”之弊; 鲍照作品以乐府诗为最有名，反映社会现实的深度远胜颜、谢。他乐府以外的一些诗则较重辞藻，其特点是以奇险取胜。

2． 《豆棚闲话》

【答案】《豆棚闲话》是中国小说史上一部别具一格的清代白话短篇小说集，作者圣水艾衲居士，真实姓名不详。它表露了清初文人的普遍心态一一他们身历了明清易代的社会变革，在新朝都不由自主地陷入了理想与现实的双重困境，不得己借助各种方式寻找精神出路。《豆棚闲话》以小说特有的方式清晰地展现了作者上下求索的全过程，将12则内容不相属的短篇小说，藉由人们在豆棚下乘凉时轮流说故事为枢纽，有机地串接在一起，结构别具一格。这部小说集的特点:一是以豆棚下轮流说故事为线索，串联起12篇故事，在中国短篇小说集中可称肖创; 二是随意生发，书写胸中不平之气，有的是就历史故事做反面文章，冷嘲热讽，意味隽永，语言酣畅，在清朝拟话本小说中堪称上乘。

3． 拟话本

【答案】拟话本是中国古典小说的一种，是指由文人模仿话本形式编写的小说。鲁迅在《中国小说史略》中最早应用这一术语。拟话本的体裁与话本相似，都是首尾有诗，中间以诗词为点缀，辞句多理俗，情节生动完整，描写人物心理细致入微，个性突出，注意细节刻画。但与话本又有所不同，“近讲史而非空谈，似小说而无捏合”，“故形式仅存，而精采遂逊”。拟话本显示出议论增多、艺术性更强的特点，而在口语运用和生活气息上则明显逊于话本小说。凌濛初编著的“二拍”代表了明代拟话本的成就，是中国古代白话短篇小说的宝库。

4． 七宝楼台

【答案】七宝楼台是南宋词论家张炎对吴文英词的比喻。张炎《词源》卷下称:“吴梦窗词，

如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”意谓语言魅力，结构离奇，而意思不相连属。数百年来，或言晦昧，或言组钉，多数人对吴文英的词不理解，总未能说清吴文英词的好处。吴文英词的突变性章法结构是具有超前性的，类似于现代意识流手法。因此，古人对吴文英的指责是可以理解的，而吴文英在章法结构上贡献也是值得称赞的。

5． 宫体诗

【答案】宫体诗是指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳靡丽之风，梁代时宫廷贵族不满足于山水的清音，而追求强烈的声色刺激。宫体诗创作特点表现为题材的娱乐性质和对写实技巧的追求。宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继承了永明体的艺术探索而更趋格律化，对唐代律诗的形成起过积极的作用。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可以说是宫体诗的合集。直到“初唐四杰”和陈子昂，宫体诗浮靡轻艳的创作风气才得到了根本的改变。

6． 建安风骨

【答案】建安风骨是对汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文俊爽刚健风格的概括。建安文学以曹魏集团为中心，主要成就在诗歌。建安诗人直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛地反映了动乱的社会现实和人民的苦难，展示了广阔的时代生活画面。后人把建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”，其内涵主要有政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性表现和浓郁的悲剧色彩。“建安风骨”被后世的诗人们追慕着，并成为反对浮靡柔弱诗风的一面旗帜。

7． 用传奇法而以志怪

【答案】“用传奇法而以志怪”是鲁迅对《聊斋志异》艺术特色的评价。蒲松龄吸收了唐传奇的优点，借用传奇的笔法和技巧，重视人物性格特征的描写，故事情节曲折有致，描绘更加生动细腻，尤其是在妖神鬼狐的形象上，他们多具人情，偶尔又表现出非人的特点，虚幻情节和现实情节融为一体，使他们的形象千姿百态，个性突出。《聊斋志异》不仅标志着我国传统志怪小说及传奇的中兴，而且代表了文言小说的高峰。

8． 《七发》

【答案】《七发》是西汉辞赋家枚乘的作品，它的出现标志着新体赋——汉大赋正式形成。《七发》是一篇讽谕性作品。赋中假设楚太子有病，吴客前去探望，通过互相问答，构成七大段文字。吴客认为楚太子的病因在于贪欲过度，享乐无时，不是一般的用药和针炙可以治愈的，只能“以要言妙道说而去也”。于是分别描述音乐、饮食、乘车、游宴、田猎、观涛等六件事的乐趣，一步步诱导太子改变生活方式; 最后要向太子引见“方术之士”，“论天下之精微，理万物之是非”，太子乃霍然而愈。作品的主旨在于劝诫贵族子弟不要过分沉溺于安逸享乐，表达了作者对贵族集团腐朽纵欲的不满。

9． 性灵说

【答案】性灵说是中国古代的一种关于诗歌创作与评论的主张，以清代袁枚倡导为首。袁枚主张尊重人的本性，符合人的自然本性就是“真”，“真”是可以不符合正统道德，它是最高的价值标准。要求诗歌表现真性情，诗歌在艺术上要变，要有创造性; 在审美上主张风趣。他的性灵说继承了公安派的性灵说又加以发展，具有反传统，反理学的进步意义。但袁枚的诗学理论深度不够，革新也不多。

10．气盛言宜

【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出:“气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。

二、简答题

11．简论宋四六的艺术特征。

【答案】四六文，也称骈文。骄文在发展过程中逐渐形成整齐的句式，以双句为主，注重对偶声律，多以四字、六字相间成句，故也被称为四六文。至宋代，四六文又逐渐有了新的发展。

（1）北宋四六的艺术特征

①宋初的四六皆沿袭唐人旧制

宋初西昆诸子严格遵守李商隐等人的“三十六体”，“声律极其精切”; 注入散文的气势，少用故事，多用成语; 在排偶中喜用长句; 工于剪裁等。

②欧阳修对四六体进行了革新

欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公犊文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骄四俪六的文体注入了新的活力，他的《上随州钱相公启》《蔡州乞致仕第二表》等都是宋代四六中的佳作。

③苏轼的四六文体现了行云流水的风格

苏轼在翰林院任职时所拟的制诰典赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作，如《谢量移汝州表》。

（2）南宋四六的艺术特征

①南宋初期的四六作家在欧、苏的影响下进行写作，因此在运散入骄、多用长句等方面都继承了欧、苏的传统，使四六成为灵活多姿、便于议论的应用文体。

②南宋中期以后的四六作家在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流丽妥帖。如李刘的《贺巫相明堂庆寿并册皇后礼成平淮寇奏捷启》，典故成语运用得十分贴切，对仗工巧而又稳妥，风格也比较典重浑成。

③过分追求工巧妥帖也造成了纤弱靡丽的缺点，自北宋至南宋初期四六的浑厚之气、奔放之