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一、名词解释

1． 情象

【答案】情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象，心像，言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。

2． “文笔”说

【答案】“文笔”说是我国古代重要的文学理论之一文笔”说始于汉代，流行于南北朝，《文心雕龙》就曾一再采用“文笔”的概念。“文笔”泛指诗赋、散文及各种应用文体，相当于汉代“文章”的概念。由于当时文学及文学理论批评的发展，人们不断从各种文体的性质上和形式上区别它们之间的差异，于是又将“文笔”一词析之为二，即“文”与“笔”。六朝时代把文章区别为有韵之文和无韵之笔两类。文笔说的提出，在当时的历史条件下，对区别文学之文与实用之文，是有一定的积极作用和进步意义。

3． 诗界革命

【答案】诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。在戊戌变法前，随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗。在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物利用新语言。戊戌变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，他批判了“以堆积满纸新名词为革命”的诗风，提出“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。

4． 移情

【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花濺泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、

“腊烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

二、简答题

5． 如何理解“直寻”？

【答案】（1）“直寻”的含义

“直寻”是钟嵘针对五言诗提出来的创作观念。钟嵘在《诗品序》说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”。“直寻”，是指从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动，而不靠用事用典。在创作过程中，将当时、当地的真情实感用简明、自然的语言表达出来是“直寻”的基本内涵，

（2）“直寻”的意义

①“直寻”开启了中国诗学的新视野、新思路，显示了新的理论追求

依照钟嵘的本意，直寻是说，诗歌是吟咏性情的，不能以用事用典的形式来表达，只能以一定的感悟力去表现。即在触景生情、景与物冥的诗化过程中，形成一唱三叹的美妙意境。这种意境并非由苦苦思索、潜心推敲而来，而是“寓目辄书”的结果。直寻就是诗歌创造中的直觉思维它接近于现象学的直观方法。

②直寻的主旨虽然在于还原，但被还原的不仅有现象，还有本质

，直寻追求的不仅仅是表层的形似，而是深层意蕴的神似。为此，他严厉批评“巧构形似之言”

以华美词藻哗众取宠的形式主义之风。认为真正所要还原的应该是具有“动天地，感鬼神”的精神和“文己尽而意有余”的永久艺术魅力。故直寻式的还原并非自然主义的还原。

③直寻是意向性很强的心理活动

通过意向性这一桥梁，使长期以来因“补假”和“用事不直”而分裂的主体与客体有机的联结起来。

三、论述题

6． 刘勰钟嵘文艺思想比较。

【答案】刘勰与钟嵘文艺思想之比较：

（1）相同之处

①认为《诗经》和《楚辞》是历代诗赋的源头

在宗经方面，刘總和钟嵘都认为《诗经》和《楚辞》是历代诗赋的源头。刘勰的《文心雕龙》在《辨骚》篇中，指出作文（主要是做诗赋）应当“凭轼以倚雅颂，悬辔以驭楚篇”，即宗法《诗经》，酌取《楚辞》；钟嵘答《诗品》把汉魏诗人的渊源，分为国风、小雅、楚辞三系，实际就是“同祖风骚”之意。

②主风骨与文采相结合

主风骨与文采相结合，是钟嵘、刘勰都很重视的一条重要的艺术标准。刘勰《文心雕龙•风骨》强调作品应风清骨峻，具有鲜明爽朗的风貌和刚健有力的语言，同时又认为清峻的风骨要和美丽

的辞采相结合；钟嵘《诗品序》提出“干之以风力，润之以丹采”，也是要求风骨和文采相结合。

（2）不同之处

①诗歌的性质、作用和思想内容有所不同

刘勰比较重视教化、美刺讽谏作用，重视诗的政治内容；钟嵘则更为重视抒情特征和艺术感染力。刘勰论文章或诗歌，注意政治社会功能，他认为“搞文必在纬军国”；钟嵘重视诗歌表现怨情，他主张广泛表现性情，重视表现“感荡心灵”的怨情。他对诗的思想内容要求比较宽泛，而更注意其激荡人心的感染力量。

②诗歌的体裁样式有所不同

刘勰兼重四言诗、五言诗，钟嵘则偏重五言。《文心雕龙•明诗》云：“四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗。”《诗品序》指出，四言诗“文繁而意少，故世罕习焉”，而五言诗则是“指事造形，穷情写物，最为详切”，是“众作之有滋味者，故云会于流俗”。钟蛛着重从艺术表现力的强弱角度，指出四言诗不如五言诗，在社会上的流行程度，也是五言占优势。

③诗歌的艺术手法和风格有所不同

刘勰很重视用典，《文心雕龙》有《事类》专篇论用典，篇中强调用典的必要性；钟嵘则明确指出写诗不贵用事。《诗品序》云：“至于吟咏情性，亦何贵于用事？”

④对作家作品的评述有所不同

a. 刘、钟两家之论亦有差异，主要表现在西汉五言诗作者、王粲和刘桢两家的位置先后、谢灵运和山水诗的评价这几个问题上。

b. 关于西汉文人诗作者，涉及到文人五言诗的创始问题。《诗品》列李陵、班婕妤两家，不列苏武。刘勰对此较为审慎，对于西汉是否有比较成熟的文人五言诗，他表示怀疑，钟嵘对此则加以肯定，并在论述诗人继承关系时突出了李陵的作用。钟嵘对于建安诗人，曹植以下最重视刘桢，刘勰则更重视王粲。钟嵘对谢灵运评价很高，刘宋诗人只有谢一人列于上品。《文心》体例，对刘宋两代作家不作具体评述，于谢灵运亦然，但他评论山水写景诗，却语杂褒贬，充分体现了他视诗歌美刺讽谕内容的观点。