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一、名词解释

1． 雩舞

【答案】雩舞是商民族盛行的祈雨乐舞。《说文解字》云:“雩，夏祭乐于赤灞帝，以求甘雨也。”郑玄认为，“雩，吁嗟求雨之祭也”，其字形即雨的形符下加乎，象征人们在雨中呼号歌唱的激动神态。这种舞是要执着牛尾跳的，而且牛尾要在若干舞者之间轮流传递，所以又叫“代舞”或得“隶舞”。“代”即轮流传递，“隶”则像两手捧一牛尾。跳这种舞的时候，舞者要跳出周围盘旋的舞步或舞姿，所以这种舞在卜辞中又叫作“槃隶”。由此可见，商代跳舞降神祈雨是十分普遍而且盛行的形式，也是祭祀仪典的重要内容。

2． 工尺谱

【答案】工尺谱是我国古代传统记谱法之一，最早见于明代朱载堉的《灵星小舞谱曲谱》，因用“工”、“尺”等谱字记写唱名而得名。它最初可能是唐代的燕乐半字谱，其谱字可能是某种管乐器的音位指法符号，后经宋代俗字谱至明清发展为通行的工尺谱。该谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等七个谱字及其变体作为音高符号，调号有上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、正工调、乙字调七个调，其中尺字调、小工调、正工调、乙字调最常用。用板、眼代表强拍和弱拍。传统书写方式为由上向下，自右而左。谱字又有正体和草体的不同。工尺谱在民间广泛应用于戏曲、声乐、器乐等各个领域。

3． 《霓裳羽衣曲》

【答案】《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中的法曲精品，又名《霓裳羽衣歌》或《霓裳羽衣舞》，相传由唐玄宗创作，另有说法是唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编。从唐诗的记载中可知，这首大曲的音乐具有浓厚的西域佛教音乐成分，舞者的服饰则充满了浪漫主义的情调色彩。唐代诗人白居易的长诗《霓裳羽衣歌》及其注文为了解这首作品提供了宝贵的资料。据其推断，这部大曲音乐共有36段（散序6段、中序18段、曲破12段）。其中最精彩的音乐是抒情气息极其浓郁的散序部分，结尾则一反大曲在急剧的节拍中结束之常态，而是缓慢地终止。该曲早已失传，学术界一般认为，宋代姜夔于1186年发现并保存下来的《霓裳中序第一》，可能就是乐曲中间的一段。《霓裳羽衣曲》有着极为感人的艺术魅力，代表着唐代歌舞音乐的最高成就。

4． 《广陵散》

【答案】《广陵散》，又名《广陵止息》，是古代汉族一首大型琴曲，中国著名十大古琴曲之一。根据蔡邕《琴操》的记载，琴曲表现了聂政刺韩王的悲壮故事。现存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。琴曲共有

45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前着重表现对聂政不幸命运的同情，之后则表现了对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。正声则是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》的旋律激昂慷慨，气贯长虹、声势夺人的音调一直为封建的道学家们所咒骂，宋代朱熹所说:“其声最不和平，有臣凌君之意。”由此，《广陵散》也成为我国现存琴曲中唯一一首具有杀伐战斗气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。

5． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

6． 南戏

【答案】南戏是北宋的民歌，也叫“永嘉杂剧”。宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能构充分表达人民群众的思想感情。剧目一般具有强烈的战斗性。南戏的音乐有五声调式构成，风格比较流利婉转，剧本也比较灵活，可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，可随时转换宫调和曲牌。演唱方式既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等，凡登场的每一个角色都可以演唱。南戏到明、清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。

7． 诗经

【答案】《诗经》又称“诗三百”，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的诗歌作品。分风、雅、颂三部分，风共160篇，包括15国的民歌，内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华。雅共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂共有40篇，词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。

8． 曾侯乙墓编钟

【答案】湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，显示山我国编钟音乐文化所达到的惊人成就。整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时

通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供丁实证资料。

二、简答题

9． 简要介绍明清两代古琴艺术的发展情况。

【答案】明清时期是古琴艺术发展中一个重要阶段，出现了许多新的琴派，呈现出流派纷呈的局面。

（1）明代琴界主要分浙派和江派。浙派以徐诜为代表，他演奏古琴麓“得心应手，趣自天成”，培养出一大批琴徒，人称“徐门正传”。江派是指江刘鸿的演奏派别，其影响较浙派为小，演奏特色“疏畅而清越”，继承了宋元以来浙派的传统风格。明代嘉靖、万历年间，琴坛上又兴起了虞山派，代表人物是江苏虞山人严潋。在艺术上，严澂追求“清、微、淡、远”的风格，成为明清时期最具影响的琴学流派。虞山派的代表性琴谱是《松弦馆琴谱》。虞山派另一位代表人物是徐上瀛，他弹琴富于速度和情绪的对比，对虞山派的演奏风格有所丰富和发展。徐上瀛的《大还阁琴谱》中有《琴况》一书，又名《溪山琴况》，书中提出了“和”、“静”、“清”、“远”等古琴表演艺术的二十四况。

（2）清代著名琴派有广陵派，创始人徐常遇，弹琴风格接近于虞山派。广陵派流传有许多琴谱，如《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》等，对古琴演奏艺术的发展和传统琴曲的整理做出了重要贡献。此外，这一时期还有苏憬的新浙派和以王善为代表的中州派，前者演一奏风格清丽柔和，后者则具有北方琴派粗犷刚健的特色。

明清时期出现的代表性琴曲有《平沙落雁》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《醉渔唱晚》、《长门怨》等，至今仍然是经常演奏的古琴曲目。

10．简述南戏与杂剧的区别。

【答案】元杂剧与元南戏的不同表现在以下四个方面:

（1）音乐来源

元杂剧主要是在继承唐、宋以来传统的民族音乐文化基础上形成的，既包含有唐宋大曲、转踏等歌舞音乐的因素，也包含有鼓子词、唱赚、诸宫调等说唱音乐的因素，还包含有唐、宋的词，以及其他民间歌曲的因素; 南戏音乐成分主要是流行于东南沿海的村坊小曲和里巷歌谣，具有较大的随意性和灵活性，此外，宋代流行的词调歌曲、大曲、诸宫调、唱赚等传统音乐也是南戏音乐的主要来源。

（2）演唱方式

元杂剧通常是“一人主唱”，即主角一人演唱从头到尾的全部曲子。南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，演唱的方式比较自由，富于变化，没有一人主唱的规定，根据各种上场的角色需要均可演唱唱，且创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式。这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多，更有利于表达复杂的故事内容和人物性格。

（3）宫调

元杂剧的音乐规定每一折戏唱同一宫调的一套曲子，但一本戏四折中，也有四个宫调的不同变化;