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一、名词解释

1． 法国“印象派”电影

【答案】20世纪20年代，以德吕克为中心，包括阿倍尔·冈斯等人组成了法国电影中的“印象派”。“印象派”的称谓来自印象派绘画。印象派电影深受印象派绘画的影响，其特点是:不注重影片的故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。德吕克有影片《流浪女》，冈斯在印象派导演中最富创造性，最脍炙人口的作品是《车轮》。

2． 戏曲音乐

【答案】戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场以及过场音乐，其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。戏曲音乐是中国戏曲的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。

戏曲音乐的结构主要有两种形式:曲牌联套体，板式变化体。曲牌联套体是根据唱腔设计的需要进行连缀的套曲形式:板式变化体包括基本板式、附属板式和各种腔调。

3． 英国纪录电影运动

【答案】英国纪录电影运动出现于第二次世界大战前，是英国的约翰·格里尔逊领导的。他反对以虚构的故事和人工的布景演出电影，认为这是对电影这一最有群众影响力的艺术媒介的误用。英国纪录片学派一方面十分强调影片的社会意义，认为电影是一种直接的宣传手段; 另一方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。在他们看来，电影艺术意味着用电影的艺术手段来创造性地处理真实生活场面。1929年，格里尔逊拍摄了著名影片《漂网渔船》，这部在真实生活场景中摄制的影片，在制片方式上具有了革命性意义。

4． 青花

【答案】青花简称青花瓷，属于釉下彩装饰代表品种。景德镇的青花最为著名，烧造出大量青花成品。青花是用一种含钴的颜料绘制在胚体表面，再施一层透明釉，经1300度的高温烧造而出，釉下透出青蓝色颜色，视觉效果清新典雅、明快清丽。元代的景德镇青花日臻成熟，到了明清极为繁盛。不同时代的青花具有不同的特点，比较著名的是酣畅淋漓的宣德青花、典雅飘逸的成华青花、结构严谨的雍正青花、朴实自然的民间青花。

5． 《费加罗的婚礼》

【答案】《费加罗的婚礼》是莫扎特根据达·蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于

维也纳，取材于博马舍的原作。剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。

6． 小剧场戏剧

【答案】小剧场戏剧是戏剧表演艺术中的一种特殊形式，不仅仅指物理空间小，多上演先锋性实验剧目，与大剧场的概念相对立，多与大剧场传统剧目的艺术观念和方法相悖，是对大剧场的挑战，具有反叛性特征，大小剧场的冲突反映了正统派与先锋派的对立。

7． 踏摇娘

【答案】唐代起于北齐河朔民间，后进入宫廷的歌舞戏。内容是苏某酗酒，酒醉后殴打妻子。苏妻貌美善歌，挨打后向邻里倾诉委屈。其哭诉时，不断摇动身体，故称作“踏谣娘”。踏摇娘最初的表演是男扮女装。这一节目有故事、人物装扮、歌唱、舞蹈、帮腔，在唐代文献中被称作歌舞戏。

8． 虚拟演播室

【答案】虚拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。虚拟演播室的实质是将计算机制作的虚拟一维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室系统具有诸多优越性:

①空间不受物理空间限制，摄像机可以以360°旋转; ②引入大量虚拟特殊环境与道具，创作出更丰富、更吸引人的节目，使导演在很大程度上摆脱了时间、空间和道具制作方面的限制，获得了更大的创作的想象空间，以低廉的成本产生新奇的视觉效果; ③节省大量的人力、物力、财力，缩短了节目制作周期，提高演播室的利用率等。但虚拟演播室的价格昂贵，其普及和推广有一定的难度。

二、简答题

9． 简述西方歌剧的概念及其发展历史。

【答案】歌剧是西方音乐中一种重要的音乐体裁。

（1）歌剧的概念

歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其他成分。歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。

西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式，各司其职。

①宣叙调用来叙述事件、对话，用于发展剧情;

②咏叹调一般旋律优美，主要用于抒发主人公的内心感情，咏叹调可以在剧情发展过程中，

暂时从故事中游离，专门展示音乐的巨大表现能量，通过音乐的作用使戏剧内涵得到进一步的升华。在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。

（2）西方歌剧的发展历史

①西方歌剧的诞生

歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。被历史学家公认的真正的第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。

18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于比较定型，这种定型的歌剧也称意大利正歌剧，A ·斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表着这一时期歌剧的最高成就。正歌剧无论在戏剧题材和形式上均有一些比较固定的程式，如一般三幕、美声唱法、采用快慢快结构的意大利式序曲等。

②西方歌剧的成熟期

歌剧最丰硕的收获时代是19世纪，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。19世纪产生了许多伟大的歌剧作曲家，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的韦伯、瓦格纳，以及俄国的柴可夫斯基等。这一时期歌剧也分化出许多新的形式，如法国大歌剧、抒情歌剧、谐谑歌剧、德国的乐剧以及世纪之交意大利的真实主义歌剧等。

10．结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。

【答案】设计主要指设想、规划、计划、构思等，是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，艺术的观念也发生了变化。设计与艺术在生产、生活的各个方面既存在联系又有区别。

（1）艺术与设计的联系

①设计是艺术之源

奴隶社会遗留下来的成功的艺术与设计文化成果彰显着该时代设计与艺术的繁荣与发展。与原始社会相比，奴隶社会的许多艺术都具有实用性，许多设计都具有艺术性。艺术逐渐具有了自身的面貌，审美倾向也独立起来，但仍同设计融为一体，相互影响，相互渗透。

从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。以半坡彩陶文化的小口尖底彩陶瓶为例。小口尖底彩陶瓶之所以为尖底，就是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水。瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底绘以各种图案，实用与美观统一于一体，并且其艺术性逐渐于设计中体现。

②设计体现着艺术风格

不同的设计门类体现着各自不同的艺术特点。20世纪50年代，丹麦的建筑师及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转