2018年山东工艺美术学院美术613中外美术史二[专业硕士]之中国美术简史考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 舞蹈彩陶盆
【答案】彩陶舞蹈纹盆是1973年，青海省文物考古工作者在犬通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。
2． 二高一陈
【答案】“二高一陈”指岭南画派的代表画家高剑父、高奇峰和陈树人三人。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。
3． “六齐”
【答案】“六齐”是中国古代冶炼青铜的六种不同性能的铜锡配制比例。青铜是红铜加锡的合金，青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例。“六齐”的出现表明在战国时期人们对合金成分、性能和用途之间的关系己经有所认识。
4． 秦兵马俑
【答案】秦兵马俑是秦始皇陵的有机组成部分，位于秦始皇陵的外围，又称秦始皇陵兵马俑。秦兵马俑于1974年一1976年被发现，被称为“世界第八大奇迹”。它的主要艺术特点是崇尚写实，手法严谨; 性格鲜明，形象生动; 总体布局上利用直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。秦兵马俑是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。
5． 吴门画派
【答案】吴门画派是明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。
6． “外师造化”
【答案】“外师造化，中得心源”是唐代画家张躁所提出的艺术创作理论，是中国美学史上
“师造化”理论的代表性言论。造化是指大自然，心源是指内心的感悟。“外师造化”是指画家应以大自然为师。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
二、简答题
7． 魏晋南北朝的山水画处于何种状态? 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要意见?
【答案】魏晋南北朝的山水画朝尚处于萌始的初级阶段，虽然有宗炳、王微等专门的山水画家，山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹。
《画山水序》东晋宗炳所撰的山水画论著，虽篇幅不长，但在我国绘画理论史上占有重要地位。作为我国山水圆论的开端，《画山水序》对后来的圆论产生了重要影响，并具有普遍的美学意义。宗炳在《画山水序》中提出的对山水画的意见有:
（1）从绘画的角度而言，此文道出了画家应该注重观察，“应目会心”，使山水画创作形成丘壑内营的规律，并科学地阐明了透视学原理。
（2）从佛学眼光提出“山水质有而趣灵”、“山水以形媚道”的观点。
（3）“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法。
（4）宗炳将山水创作归结于“神思”，十分强调想象活动。
8． 请简述秦兵马俑的艺术特色。
【答案】秦兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。位于今西安市临憧区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。其艺术特色是:
（1）总体布局上以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势，使人产生敬畏而难忘的印象
（2）兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。
（3）兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。
（4）妆彩粉饰，俑最初是着色的，如恺甲俑身穿绿色或红色短袄，领15袖口镶紫色或粉蓝色花边，深蓝色短裤，黑鞋，显得人物形象丰富多彩。
（5）绘塑结合，如马嘴和鼻孔塑得较小，但绘上红舌、白齿和肉红色的鼻孔后，呈现出张口嘶鸣的效果。这种设色方法使军阵的气氛显得热烈又雄壮。
9． 简述宋代绘画有什么特征?
【答案】宋代绘画是指在中国宋代期间的绘画作品。在宋代，民间绘画、宫廷绘画、士大夫
绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成了绘画丰富多彩的面貌。
（1）绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，他们的创作具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。
（2）宫廷绘画兴盛。宋代多数帝王都很重视画院建设，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，使得宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。
（3）文人画形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。绘画多寄兴抒情，题材偏重墨竹、墨梅、山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现。艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。
（4）在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今口研究古代绘画的重要文献依据。
（5）题材风格的多样化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展。
10．简述唐代仕女画的特征。
【答案】唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。代表作有张首的《虢国夫人游春图》与周昉的《挥扇仕女图》。
11．简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。
【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。
（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而已，在其创作观点上并不台认“形似”。
（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。
三、论述题