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一、名词解释

1． 审美意象

【答案】审美意象是中国古代美学范畴中的一个理论观点。文艺创作过程中意象又称为“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。刘姗在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。把审美意象可以分为两种，即寓言式意象和符号式意象。寓言式意象是指通过一则故事阐释一种哲学或观念，而这正是这则故事的主旨; 符号式意象是指不具有情节性的整体意象和单个意象。

2． 情感把握

【答案】情感把握是文学创造的基本原则之一。它要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价。情感把握作为一种主体心理过程，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要，以及由此而形成的对社会生活的情感性评价。

3． 欲望升华说

【答案】欲望升华说是弗洛伊德关于艺术本质和审美本质的学说，该学说以精神分析学作为哲学基础。在弗洛伊德看来，尽管艺术活动是受本能欲望驱使的非理性的直觉活动，但艺术家能够在理智的控制下构建一个象征体系，使本能欲望及其引起的种种冲突以社会公认的形式表现出来，正是艺术使被压抑的本能欲望在想象中得到能量的释放和升华，因而艺术品给人以美感。简言之，弗洛伊德认为，艺术和美根源于人的本能欲望，艺术美的本质在于对本能欲望的升华。

4． 文学性

【答案】文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅各布森在20世纪20年代提出的术语，意指文学的本质特征。文学性是指文学之所以成为文学的性质，如押韵、对偶等。文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。形象思维和文学幻想、多义性和暖昧性是文学性最基本的特征。文学性的定义与语言环境以及文化背景有着密切的联系。在“文学性”的定义中，接受者的角色是主动的，而非被动的。文学性的概念一直是开放的、宏观的，而非一层不变的。

5． 原型

【答案】原型是文艺创作术语，它是指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识，是瑞士心理学家卡尔. 荣格创立的一种文艺创作理论。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原

始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

6． 视角

【答案】视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角是和小说的叙述者关系极为密切的一个重要的写作技巧，由亨利·詹姆斯在1907年至1909年间写的小说的分析性序言里作为小说批评的一个概念提出。叙事视角是指叙述小说作品的角度，作者与叙述者的关系，即作家以什么身份充当作品的叙述者，分为叙事者视角，人物视角，情节视角，读者的视角。

7． 模仿说

【答案】模仿说是古希腊学者对于文艺与现实关系的朴素表达与概括，认为艺术的本质在于模仿或展现现实世界的事物，其形成与演变经历了一定的历史时期，柏拉图使之初具理论体系，直至亚里士多德方成为完整的学说理论，成为美学和文学理论的核心用语。模仿说不仅在西方文学理论史上具有重要意义和深远影响，对于两千年来的西方文学创作，同样具有不容忽视的影响力。

8． 文学消费

【答案】文学消费是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等各方面的精神需求而对文学作品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。文学消费有广义与狭义之分。广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，即文学阅读或文学欣赏。狭义的文学消费则是在近代以来出现的，是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。当文学消费与文学鉴赏对举时，往往指狭义的文学消费。

二、论述题

9． 怎样理解文学接受是一种价值诠释活动?

【答案】（1）文学作品作为一种文化内涵丰富、文化信息密集的文化产品，无论是对于创作者抑或是对于读者，文学都关乎他作为生命主体的生存价值和意义，读者在阅读文学作品时，可以从中探索某种文化价值和意义。文学接受因而表现为文化价值的阐释活动。

（2）文学的价值阐释属性来源于文学作品独特的人文品格和深刻的人文关怀。阅读文学作品的读者，从自己的主观兴趣出发，并通过对作品的解读来与作家对话，以寻求或建构自己希冀的文化价值，从而使自己更有意义地生活。

（3）文学作品的文化阐释价值是多方面的，最常见的是通过解读一部文学作品，阐释其中所反映的某个时代、地区、民族的民风、民俗。文学作品中所蕴涵的宗教价值，是文学的文化价值中较为重要、较为深层的阐释价值。文学作品的文化价值，最为重要也最为深刻的是其中所蕴涵的哲学价值。

10．文学与道德的关系。

【答案】文学来自生活却又高于生活，作为意识形态之一的文学与道德有着千丝万缕的关系，这主要体现在:

（1）文学创作是一种道德审美的精神现象

20世纪80年代至今，要使文学艺术成为种纯而义纯的审美的精神现象极为流行。其实，100多年前，这种论说就已出现，而且很有权威性。如英国的唯美主义者王尔德，就反对文学艺术与道德伦理有关。他说:“书无所谓道德的或不道德的。书有写得好的或写得糟的，仅此而已”。“一切艺术都是毫无用处的”如果批评涉及伦理道德，那就是“伪道德批评”。

王尔德在19世纪末的英国文坛标举唯美主义、“艺术至上”的旗号，反对当时文学艺术中的自然主义与过分的功利主义，宣扬艺术家在伦理上是不分好恶的，否则就是矫揉造作，就是伪道德批评，这时他对唯美主义理论是很有自信的。但是当他身陷铁窗，经历了身心的苦役之后，他才意识到人是需要同情与怜悯的。他自己心胸此时就充满了同情，而且竟认为同情是世界上最伟大、最美丽的东西。

（2）文学创作是一种通过语言结构进行审美或是审丑的创造活动

我国上个世纪80年代文艺中出现的唯美倾向，可以说是对过去极端的功利主义文艺观的有力反驳，同时也是文艺自身多样化的一种表现，自有它的合理之处。但是为此也付出了代价，即没有树立起作家人格上的那种凛然正气与道德的思想力量，却是销蚀了创作中的那种道德伦理的强大批判力。

文学创作是一种通过语言结构进行审美或审丑的创造活动。它固然可以避开伦理道德的负载，以至可以说它无关伦理，这类作品自然是存在的，也有不少好作品。然而，有一些作品进行文字游戏，它们消解了话语表述的涵义，虽也可算作叙事形式的一种探索，但是它们内涵单薄。

（3）文学创作是整个社会文化的组成部分

人们常说，文学创作是描写人的，人性的方方面面都是可以进入文学描写的视野。文学是整个社会文化的组成部分，人性的方方面面，实际上就是人栖居于其中的社会文化的方方面面，就是人与人的多种相互的文化关系。写作者实际上总是面临着审美的或是审丑的多种文化选择。社会文化的多方面的内涵，如政治、伦理、道德、哲理、日常生活方方面面，乃至两性生活，都是文学创作进行审美或是审丑的文化选择的应有之义。因此作家无法把这些文化因素排除在创作实践或是文学理论研究之外，满足于说说文学艺术或是无关道德，或是无关政治等。

（4）文学创作折射出作者人性中的基本品格

创作中的审美或是审丑的多种文化选择，必然折射出作者人性中最最基本的品格，即那些使人所以为人的基本因素，血性与良心，怜悯与同情，也即人文精神的基本方面。这些人性的体认，都显现在作者以及人物对社会、政治、战争、历史、伦理、道德、哲理、人的相互关系自然也包括两性关系的审美或是审丑的把握之中。

读者感受与体味那些画面描绘、感情抒写所渗透出来的人性的动向:庄严与鄙俗，高尚与卑微，凶残与善良，或是兼而有之的极端复杂的人性品格。对于人性的品格如人的血性与良心、怜悯与