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一、名词解释

1． 视觉艺术

【答案】视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样，所表现的艺术形象既包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等形式。

2． 古典主义音乐

【答案】古典主义音乐有狭义和广义两种解释:一是指18世纪中叶至19世纪初形成于维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”; 二是泛指17、18、19三个世纪的音乐创作，其中包括古典时期以前的巴洛克音乐、罗可可音乐和古典时期以后的浪漫派音乐，也包括维也纳古典乐派的音乐。

3． 妙悟

【答案】妙悟是文艺美学术语。“妙”、“悟”早见于六朝文献，为当时玄学、佛家常用词汇。佛教用语时意为从迷惘状态中解脱开来，以直觉感知本体的心理过程与境界。后泛指对某一事物本质的直观领悟，或对于某一艺术意境深邃内蕴的透彻理解和评味。故严羽说:“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”

4． 共鸣

【答案】共鸣是指在艺术鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中，也可以发生在不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者之间。其产生一般需具备两个基本条件:①艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力; ②鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态。

5． 审美效应

【答案】审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应是能够产生共鸣，并能陶冶欣赏者的情操，净化他们的灵魂，深化人们的哲思，提高其精神境界。

6． 艺术真实

【答案】艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们

的真实存在; ②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; ③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

7． 浪漫主义创作方法

【答案】浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是:创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节等构成奇幻的特色。浪漫主义创作方法对西方艺术的发展起到了重要作用。

8． 尼采

【答案】尼采是德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判。他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。尼采猛烈地揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都不同程度地受到尼采的哲学思想影响。主要著作有《悲剧的诞生》、《希腊悲剧时代的哲学》、《不合时宜的考察》等。

9． “文以明道”说

【答案】“文以明道”说是中国传统美学中涉及“文”“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已谈到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系。总之，“文以道明”说是把艺术本质归结为某种客观精神。

10．精神分析学

【答案】精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识沦、本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析学美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德一弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

二、简答题

11．为什么说艺术接受是一个无限的创造过程?

【答案】艺术接受之所以是一个无限的创造过程，原因在于:

（1）艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者

它既不同于纯自然物，也不同于纯主观的思想和观念，它负载主体给予的意义，具有符号功能，可以面对历史上无限的接受者。

（2）艺术作品是一个有待实现的对象，留给接受者想象和阐释的空间

对艺术形象进行再创造，可能会赋予作品更多的即使艺术家自身也没有意识到的解释和意义。任何艺术作品，无论表现得如何全面、生动、具体，在其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓的“召唤结构”，需要接受者的积极参与，发挥想象、联想等多种审美心理的功能，通过再度创造和具体化，填补、充实这些不确定点。

（3）艺术接受具有历史发展性

不同历史环境中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和体验，从而在接受上有所创造。同时，任何一个接受主体去理解历史中的作品时，都会带上他所处时代的精神，带有自己时代的“偏见”和“热情”，这样就会用新的眼光去重新接受并再创造作品。这也就是解释学家迦达默尔所说的历史视野与现代视野的结合。

（4）从根本上说，艺术接受是历史视野与现代视野的融合

任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体，都必然带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它、评价它、创造它。

12．简述艺术表现与艺术构思的关系。

【答案】艺术表现与艺术构思相互联系，密不可分，两者间的关系主要表现为:

（1）艺术表现活动是艺术创作中一个与艺术构思密不可分的环节

在实际的创作过程中，意象的产生总是与传达方式的构想同步进行的。例如，画家在想象人物模样和作品构图时，必定连同线条、颜色、光彩一起构思。因此，艺术家的构思包含着传达的因素。

（2）艺术表现在艺术创作的物态化阶段与艺术构思相交融

艺术表现是把审美意象导引、转化为艺术作品的手段，但就其审美创造的本质而言，艺术表现绝非只是把艺术从内心意象移情为外在状态的搬运工。换言之，艺术表现既在审美理想的烛照下以潜在的形态与艺术构思渗透并进，又在艺术创作的物态化阶段以显在形态与艺术构思相交融。

13．简要描述艺术接受的社会环境; “艺术世界”的性质与功能是什么?

【答案】（1）艺术接受的社会环境——艺术世界

①“艺术世界”的内涵

“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。

②“艺术世界”的组成部分

a. “艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体

第一，艺术家，是他们为艺术的接受提供了最直接的对象——艺术作品。

第二，批评家，豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。

第三，艺术理论家和美学家。