2018年湖南师范大学工程与设计学院741设计史及设计概论之设计学概论考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1. 形式美
【答案】形式美是功能美的抽象形态,是指构成物外形的物质材料的自然属性(色、形、声)以及它们的组合规律(如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等)所呈现出来的审美特性。
2. 生存设计
【答案】生存设计是指为了保证和维持人类最基本的生存而进行的设计工作。远祖时代人类的生活环境极为残酷,因此人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。早期的设计如猎具、衣物、掩体、武器等都是为了维持生存需求,或抵御自然灾害和野兽的袭击。在危急情况下,生存愿望和能力引导产生了生存设计,这种设计的质量决定了设计者的生与死,因此常常是成功的设计。
3. 信息设计
【答案】在技术交流领域,信息设计是指针对特定的目标用户,对一系列信息建构合理的逻辑结构,在大部分实践中是为了加强对象用户对产品的信任度。只有当用户完全理解并相信这些说明性的信息后,才能使用户放心地使用产品。根据不同的信息量和信息类型,信息设计的具体应用较多。
4. 室内设计
【答案】室内设计是指根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的设计类型。它是从建筑设计中的装饰部分演变出来的,是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类。
5. 景观设计
【答案】景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素的较为独立的,具有一定社会文化内涵及审美价值的景物,是一种具有时间和空间双重性质的创造活动。从广义上看,从古至今人类所从事的有意识的环境改造都属于景观设计。它必须具有两种属性:一是自然属性,它必须有光、形、色、体等可感因素,有一定的空间形态,较为独立,并易从区域形态背景中分离出来; 二是社会属性,它必须具有一定的社会文化内涵,有观赏功能、改善环境及使用功能,通过其内涵可以引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映。
6. 感官设计
【答案】感官设计是从人的感官特性出发,与人的感受相关,为适应和服务于人的感性特性的设计过程,其目的在于建立产品感官认识整体分析,并在此基础上考察产品设计或再设计的合理方法。当代科学技术的发展,使设计进入感官层面,无疑使“为人的设计”真正进入新的发展层面。这一领域的开拓,体现出设计的深刻性达到了前所未有的程度。
7. 环境设计设计师
【答案】环境设计设计师是指掌握环境艺术设计的基本理论和专业知识,能从事环境景观设计、景观设计、建筑设计、园林设计、规划设计以及施工技术与管理的高级技术应用性专门人才,属于技术性人才。
8. 明式家具
【答案】明式家具是指形成于明代的,具有科学性与艺术性的高度统一、种类繁多、用材讲究、设计巧妙、制作精美等特点的家具样式。其艺术特色在于简、厚、精、雅,注重结构美、材质美、造型美和装饰美,充分利用木质的本色与纹理而不加遮饰,色泽深沉雅致,质感坚致细腻,稳重大方,朴实无华。
二、简答题
9. 简述铜镜的发展历史。
【答案】铜镜的发展经历了以下几个历史阶段:
(1)春秋战国时期
楚国是铜镜的主要产地。战国铜镜的特点有四:薄胎、卷边、川字纽(或称弦纹纽)、双层纹(即有主花和衬托的地纹)。
(2)汉代
汉代铜镜的特点是体薄、平边、圆纽、装饰程式化。汉代铜镜的发展大致可分为三个时期:西汉时铜镜用平雕手法,镜面较平,镜边简略或用连孤纹做边饰; 西汉末到土莽时期主要流行规矩镜; 东汉时期的镜面微凸,便于照出人面的全部。
(3)六朝时期
六朝时期的铜镜早期比较草略,晚期不乏精美之作,铸作精巧,图案工整,流行纪年铭文。装饰花纹有龙虎纹、翔鹤兽纹、十二生肖纹等。其中绍兴铜镜较有特色,用浮雕手法表现神人、车马、神话传说、历史故事等。
(4)唐代
唐代有以铜镜作为献礼和馈赠的社会风尚,因而铜镜装饰异常精美。除了传统的圆形外,菱花形、葵花形也是具有唐代特色的样式,盛唐时期尤为流行。从整体来看,唐镜的装饰花纹早期多为四神镜、十二生肖镜、瑞兽镜、海兽葡萄镜,中期多为莺鸟镜、花鸟镜、瑞花镜,晚期多为
八卦镜、万字镜。
(5)宋代
宋代铜镜较流行亚字形镜和有柄铜镜。早期曾在短暂的一段时间内出现了制作精巧的铜镜,但晚期甚为简陋,日趋衰落。早期装饰流行旋转式,多用缠枝花,镜体较薄,多用平刻,纹饰多用连珠纹。南宋铜镜多有柄,且一律素地无纹,唯镜背有一长方形阴刻款式,注明产地。
(6)元代
元代铜镜的制作已不如从前讲究,相当简略,多为素面,制作粗糙,可能是由于玻璃代替了铜镜照面的原因。
10.西方“设计的艺术”概念在何时由哪位艺术家最早提出?
【答案】西方“设计的艺术”概念是在1550年由艺术家乔尔乔瓦萨里最早提出。
(1)意大利艺术家和作家乔尔乔瓦萨里被尊称为西方艺术史之父,他在1550年出版的《著名画家、雕塑家和建筑师生平》一书中提出了“设计的艺术”这个核心概念。
(2)乔尔乔瓦萨里所谓设计的艺术,指的就是绘画、雕塑和建筑,从那时起,作为专业概念的“设计”出现,其广义指的是“艺术构思的执行过程”,而狭义指的是素描。
11.为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰?
【答案】宋代的陶瓷,是工艺美术中最为杰出的一个品种,是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期,也可以说,宋代是“瓷的时代”,人们简称它为宋瓷。
(1)宋瓷制品体现出极大的社会公用价值
宋代的瓷窑遍布全国各地,南方、北方都有许多名窑,创造出各种独具风格的陶瓷品种,不论在陶瓷产量或艺术质量方面,都取得了很高的成就。釉色增多,除了传统的青瓷、白瓷和黑瓷外,还创造了彩瓷和花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩,有刻花、印花、堆贴、绘花,以及运用树叶、剪纸贴饰等。陶瓷制作的许多生活用品,儿乎取代了金属、漆器等制品。
(2)出现了五大陶瓷体系
汝、哥、官、定、钧宋代五大名窑都以其清新、朴质的风格而大放异彩,为陶瓷工艺做出了重要的贡献。按体系分,分别有:
①青瓷体系
代表窑场有汝窑、哥窑和龙泉窑。汝窑烧制御用瓷器,天青釉色为其最大特点。哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片,开大片为“冰裂纹”,开细片为“鱼子纹”,极碎为“百圾碎”,若裂纹呈黑、黄两色,则称为“金丝铁线夕,。
②白瓷体系
代表窑场有定窑和磁州窑。定窑以烧制白瓷著称,有“类银类雪”的美誉。磁州窑是宋代著名的民间窑,以白地黑花剔刻装饰最有特色。
③青白瓷体系
著名窑场在江西景德镇,烧制出来的瓷器是一种具有独特风格的瓷器。景德镇的窑烧造历史
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