当前位置：问答库＞考研试题

一、填空题

1． 西方游览者发现，中国园林中没有西方庄园中常见的雕塑，或许_____就是一种雕塑。

【答案】园林

【解析】中国以汉民族为主体的文化在几千年长期发展的过程中，孕育出“中国园林”这样一个历史悠久、源远流长的园林体系。

2． 瓷都景德镇的传统彩绘有釉下青花、釉里红、_____、粉彩等。

【答案】釉上古彩

【解析】景德镇瓷器中最有代表性的瓷种是传统彩绘装饰釉下青花、釉里红、釉上古彩和粉彩。

3． 大同云冈石窟是在_____时期开始营造的。

【答案】北魏

【解析】大同云冈石窟是在北魏文成帝复兴佛教，佛教迅猛发展的背景下开始营造的，始于北魏和平元年（公元460年），大部分完成于北魏迁都洛阳之前（公元点是造像雄伟，大佛很多，一般大佛均在13米以上494年），石窟现存主要洞窟53个，造像五万余尊。它的特点是造像宏伟，大佛很多，一般大佛均在13米以上。

4． “少陵野老”是指_____。

【答案】杜甫

【解析】杜甫（公元712~770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被誉为“诗圣”。少陵，取自少陵原，是西安地名，萧选注杜甫曾在这里住过，故自称少陵野老。杜甫的《哀江头》曾写道“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿?

5． 在中国，举行饮菊花酒、登高眺远、插戴茱英的习俗活动的传统节日是_____。

【答案】重阳节

【解析】古人以九为阳数的代表，二九相遇，故名“重阳节”。其风俗来由源于道教记载，据南朝梁代吴均《续齐谐记》中曾有对重阳节的记载。

二、名词解释

6． 吴门画派

【答案】吴门画派是明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表画家，苏州史称吴门，故称吴门画派。这一派兴于沈周，成于文征明，属于吴门画派的画家，大多是文征明的子侄与学生，著名的有文彭、文嘉、文伯仁等，他们大多属于诗书画三绝的文人名士。沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《王蜀宫妓图》、《秋风纵扇图》等。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文征明以细笔作品为多。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。

7． 南北宗论

【答案】南北宗论是晚明士大夫文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格的理论。他按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。他将王维和李思训分别定位南北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗; 赵伯驹、赵伯啸和李、刘、马、夏为北宗。董其昌极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行画家。“南北宗论”在绘画中尚率真:轻工力，崇士气，斥画工，重笔墨:轻丘壑，尊变化，默刻画。在理论上董其昌加推崇南山水，使他进一步提纯了“南宗”山水画绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造u 像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为圈面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

8． 百家争鸣

【答案】百家争鸣是指春秋（公元前770一公元前476年）战国（公元前475一公元前221年）时期知识分子中不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。百家争鸣横贯春秋战国，但也有前后的变化。春秋时期的思想家更像学者、教师，他们或是宁静地思考，或是广招门徒。而战国时期的思想家更像辩士，他们的思想基础一般在春秋时业经前辈创立，他们的作为是在学派间的争论中，捍卫并发展本学派的主张。所以前期的著作多是对老师或创始人思想的语录，后期则多是争辩的论说。诸子百家各学派都在不断调整和深化自己的理论，努力适应着社会的要求。学派与学派之间也不断地在相互争鸣中相互吸收、相互影响。

三、简答题

9． 如何理解中国的多神信仰?

【答案】中国文明是一种农业文明，传统农民以自耕自足的小农经济为本，这种经济基础便造成中国人讲究现实利益的文化心态，其宗教信仰也谋求对现实的生产和生存现状有直接的救助，

因而中国人崇尚多神信仰，甚至对直接影响其现实生活的生存环境产生执著的崇拜。

在中国人的艰中，物物是神，处处有神，时时有神，即使是做饭烧火的灶头也由灶王爷把守，门口还要有门神爷守护。

从总体上说，中国人对天地、祖先、君师的崇拜最为突出。天地是人的生存环境，先祖是人的生理纽带，而君师则是引导社会前进的人物。

10．李白绝句的艺术风貌。

【答案】在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的，其绝句的艺术风貌主要表现为:

（1）强烈的主观色彩

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，如《上李邕》:“大鹏一日同风起，传摇直上九万里。”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”。

（2）强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，这种情感表达方式，完全是李白式的。

（3）想象变幻莫测，发想无端

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《将进酒》:“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端. 一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大. 意象的衔接组合也是大跨度的，离奇倘恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

（4）意象壮美却又不失清新明丽

李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，如《渡荆门送别》意象便极为阔大壮观。但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。那些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。

（5）清新明快的语言风格

语言风格清新明快，明丽爽朗是李白诗歌词语的基本色调，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，