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一、填空题

1． “竹林七贤”主要活动于三国魏的_______时期。

【答案】正始

【解析】竹林七贤是指魏末晋初的七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌，其作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人也是当时玄学的代表人物。

2． 《庄子·寓言》云:“寓言十九，重言十七，_______口出，和以天倪。”

【答案】危言

【解析】庄子为文擅用“三言”“寓言”“重言”“卮言”，也曾自诩其文章是“寓言十九，重言十七，卮言日出，和以天倪”。“三言”中，“寓言”是指出自虚构、别有寄托的语言:“重言”是指援引或摘录前贤或古人的谈话或言论; “卮言”是指写起来行云流水、读起来酣畅淋漓，给人以浪漫主义美感的语言。

3． 江西诗派“一祖三宗”中的“一祖”指的是_______。

【答案】杜甫

【解析】宋末，方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

4． 明代在南方的众多地方声腔中，最主要的有弋阳腔、余姚腔、海盐腔和_______“四大声腔”。

【答案】昆山腔

【解析】中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。

5． 辛弃疾的词在宋代词坛别开生面，既慷慨豪放又温婉妩媚，并以豪放悲壮为主导，人们称之为“_______体”。

【答案】稼轩

【解析】辛弃疾以散文句法和经子诗赋入词，以词说理，带来了词体的大解放; 他极大地开拓

了词境，使词在与乐分离之后，仍能作为一种内容充实、形式多样化的新体格律诗独立存在; 他的词无论长调或小令，都充分体现了他的才情和人格。这种在宋代词坛别开生面，既慷慨豪放，又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

6． “知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”选自_______。

【答案】《诗经·王风·黍离》

【解析】《黍离》选自《诗经·王风》，采于民间，是周代社会生活中的民间歌谣，基本产生于西周初叶至春秋中叶，距今三千年左右。关于它的缘起，毛诗序称:“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，仿徨不忍去，而作是诗也。”这种解说在后代得到普遍接受，黍离之悲成为重要典故，用以指亡国之痛。

7． 第一部用魏良辅改进的_______腔演唱的传奇戏是梁辰鱼创作的《浣纱记》。

【答案】昆

【解析】梁辰鱼的《浣纱记》是根据明代传奇作品《吴越春秋》而改编，用魏良辅改进的昆腔演唱的传奇戏。它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。

8． 大历十才子中的“钱刘”分别指钱起和_______。

【答案】刘长卿

【解析】大历十才子中，钱起被公认为是才子之冠，与刘长卿并称“钱刘”。

二、简答题

9． 简述《张协状元》的体制特征和叙事风格。

【答案】《张协状元》主要写了书生张协赴考遇盗，得贫女相救，后结为夫妇。张协中状元后，虽拒绝枢密使王德用的招赘，但贫女寻夫至京，嫌她“貌陋身卑，家贫世薄”，不肯相认，竟于赴任路上剑劈贫女。后贫女为王德用收为义女，夫妻终于重圆。在中国戏曲发展史上，《张协状元》占有非常重要的地位，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。

（1）《张协状元》的体制特征

①两条主线的剧情结构

首先综合歌唱、念白和动作等表现手段，去表演一个完整的故事。故事的叙说在剧作中占有重要地位，且有头有尾，因果分明。根据内容的需要，结构是弹性的，可以自山伸缩，《张协状元》全剧达五十三出，这为戏剧反映广阔复杂的社会生活提供了方便。剧中以张协和王贫女婚变纠葛为主线，采用对照手法安排情节，开后来传奇作品以生、旦为主线而各领一条线索的剧情结构方式的先河。

②曲调的复杂性，演唱形式的多样化

戏曲的曲调，主要取材于民间音乐，像民歌、词曲歌体、诸宫调等音乐成分，均被广泛吸收。宫调音律不拘一格，民间词曲、新兴的村坊小调，只要相互协调，便可联缀起来。演出时，各行角色都可以唱，其演唱形式亦丰富多样，有独唱、对唱、齐唱等。念白既有韵文式的朗诵，也有口语化的散白，它与歌唱相互搭配，彼此穿插，形成唱念结合的音乐架构。《张协状元》全本用南方流行的词调和民间小曲演唱，开场时先以说唱诸宫调引入，中问又有许多游离于剧情之外的科浑穿插，这些属初期南戏特征。

（2）《张协状元》的叙事风格

①用“科”“介”标明人物动作

《张协状元》中，表示剧中人物动作时会用“科”“介”加以标明。这其中的“虚”字，即指动作的虚拟。南戏的科介，还吸取了民间舞蹈动作，使戏剧性的舞台动作舞蹈化了。

②生、旦、净、末、丑组成的角色阵容与行当格局的奠定

在南戏的舞台上，是以7个角色来分别饰演剧中的所有人物，其中扮演男、女主人公的，称为生、旦，还有源于“参军”“苍鹘”的净、末（亦即副净、副末），他们与民间歌舞戏中的丑一起，合成一组滑稽角色，这就是南戏的5个主要角色。它们奠定了中国戏曲艺术生、旦、净、末、丑的角色阵容与行当格局。“外”是生角之外又一生角，“贴”是旦角之外再贴一旦角。全剧围绕生、旦展开故事，以此构成情节的主干，内容往往比较严肃，他们的表演也相应地具有正剧的色彩。该剧除了书生张协由一人表演，其他演员都身担多个角色，最多的扮演十二个角色。其中净、末、丑的插科打诨，对愉悦观众和调节气氛起到重要作用。

③对戏剧演出的假定性原则的灵活运用

一部大型戏剧，常常需要表现许多不同的地点和较长的时间，这个需要自然与简陋的舞台条件发生矛盾，也与舞台自身的表现能力发生矛盾。南戏的艺人便充分发挥丰富的想象力，通过自己的表演，来表现灵活流动的舞台时间和空问。比如《张协状元》中，张协一行离京赴任，跋山涉水，这时，演员只是轮唱四支曲子，“不觉过了一里又一里”，便从京城到了五鸡山。

10．简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。