2017年河南大学艺术学院754设计基础理论[专业硕士]之世界现代设计史考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1. 样式主义
【答案】20世纪二三十年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。指在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上,对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化,是企业吸引消费者购买“新产品”的有效手段。20世纪20年代末期,为了提高产品的竞争力和刺激消费,各汽车厂家纷纷建立了自己的设计部门,业务的重点放在汽车造型设计方面。美国的汽车产业是样式主义设计艺术运动的最集中代表。
2. 微建筑风格
【答案】后现代主义在产品设计上的分支。指把后现代主义“建筑风格”延引到产品设计上,特别是小产品设计上。微建筑风格是装饰主义的一个比较极端化的发展,大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机,加上华贵的材料,比如金银等,使这种风格的产品设计与装饰主义运动风格的设计有非常相似之处。
3. 微电子风格
【答案】电子时代的新设计潮流。大量采用新一代人规模集成电路晶片的电子产品涌现而产生。重点在于把设计功能、人体工程学、材料科学、显示技术和微型化技术统一,在新产品上体现出来,达到良好的功能和形式效果。产品设计通常具有超薄、超小、多功能、便携造型简洁明快的特点。这个设计与数理研究关系密切。德国70-80年代出现了统计派设计理论,其中比较重要的是赫伯特·奥尔,他提出了“设计是是可以计量的”这个理论,从而把设计引入定量分析的范畴。
4. 哥特式风格
【答案】哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点,形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门,有棱筋的弯窿顶,高耸的尖塔,一切都在试图刺破那“不可知的云层的高空”。中世纪最高成就就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
5. 诺尔曼·贝尔·盖迪斯
【答案】流线型设计艺术风格的倡导者。他广泛采用流线型风格进行设计,促进了这种风格的普及与发展,对美国汽车外形设计有着相当重要的影响。他主张不要因顾客的要求而在设计上随波逐流,以致对技术的限度屈服。盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与
准确的。他确定的设计程序,体现了许多现代工业设计的原则,奠定了现代工业设计程序、方法的基础。代表作有《地平线》。
6. 伯格·摩根森
【答案】丹麦50年代后期新潮派设计师之一。在家具与室内设计方面,追求非正规化的、多变与特殊的形式,与美国设计师依姆斯等人的设计不谋而合。摩根森对于室内设计的标准化最为关心,强调按照模数从事设计。1954年他展出了一套按模数标准设计出来的现代室内组合,表现出摩根森在设计上严格的科学性,其设计更具机械化批量生产的特征。
7. 流线型运动
【答案】20世纪30年代流行的一种式样设计运动。以流线型风格为主要工业设计特征。与空气动力学相关,能够提高运动速度、降低能耗。但被作为世界式样广泛应用,导致纯粹的形式主义,商业上的失败,后来发展成为一种纯粹的审美形式追求。二战后,美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学,更加注重流线型的功能属性,而单纯的审美造型逐渐淡化,作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。代表人物有雷蒙·罗维、门德尔松、诺尔曼. 贝尔. 盖迪斯。
8. 维克多·霍塔
【答案】新艺术运动建筑师的杰出代表之一。1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑——霍塔旅馆,首次打破古典束缚,尽量避免使用长廊,利用钢铁建筑材料,外观装饰上布满曲媚的线条,曲线流畅,色彩协调,墙面柔和,室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格。
9. 威廉·莫里斯
【答案】英国诗人兼文学家、社会活动家,是拉斐尔前派的主要成员。进一步提出设计的民主思想,强调手工艺,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴,主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。被设计界称为“现代设计之父”。主要代表作有“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》等。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是英国工艺美术运动的奠基人。
10.浪漫主义
【答案】浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,它始源于工业革命后的英国,浪漫主义要求发扬个性自由,提倡自然天性,回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。它追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。它无法解决工业条件下的设计问题,并且对后来的反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
二、简答题
11.简述欧美设计师的区别。
【答案】(1)欧洲:
①设计师多为建筑师出身。
②受过高等教育、且有坚实专业基础。
③有长期建筑设计经验。
④以研究设计的社会功能为目的。
⑤注重理论研究、讲究设计哲学。
⑥追求文化品味、长期效益和责任感。
(2)美国:
①设计师来自各行各业、参差不齐。
②人都没有正式高教文凭。
③设计对象复杂。
④以设计生意为目的。
⑤注重实用、灵活、发达,讲究经济效益。
⑥追求商业效益、短期的市场促销效果。
12.对“新艺术”运动简要评价。
【答案】(1)从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英,在工业化来势汹汹、贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之问的一个承上启下的重要阶段。
(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廊清其真正面貌。
13.简述日木现代设计的发展阶段。
【答案】日本自1868年明治维新以后,才逐渐走向工业化,开始了自己的现代化运动。日本工业设计最早可以追溯到大正时期,但走在世界前列却是20世纪70年代之后。
(1)明治维新~1945年,这一阶段是日本工业化与西方设计艺术思潮在日本初步传播的时期。战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中,在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊,主体处于传统手工业上,对现代设计处于模仿阶段。
(2)1945年~1952年,现代设计意识在日本确立,现代设计艺术教育体系也初步建立。 1945~1952年,日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。政府、产业界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动,主要表现在:设计杂志大量出现,设计组织建立和西方设计家大量到日本进行设计活动,派大量人员到美国进行工业设计考察,邀请著名设计师到日本讲学,如弗兰克·赖特、雷蒙·罗维等。
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