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一、名词解释

1． 吴门画派

【答案】吴门画派是明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

2． “清初四王”

【答案】“清初四王”是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。“四王”一派的画家在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接地受到董其昌的影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹。但较少观察自然、描写具体感受，不少作品趁于程式化。

3． 苏轼《寒食帖》

【答案】苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋文学家。《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，此帖是苏轼行书的代表作，纸本墨迹卷，共十七行，字前小后大，通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。为传世苏书中之代表作，号称为“天下第三行书”。

4． 齐白石

【答案】齐白石，原名齐纯芝，是近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石书工篆隶，篆刻自成一家，善写诗文。主张绘画“妙在似与不似之间”。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。代表画作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

5． 六要

【答案】“六要”是五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中提出的山水画的六种笔法，即气、韵、思、景、笔、墨，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

6． 金陵八家

【答案】金陵八家指龚贤、樊沂、高岑、邹醋、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，多是有文人修养的职业画家。他们是清初画坛上独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作

技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”。他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为“遗民”的思想感情的集中体现。他们对故国山河的眷恋全部变成了画面上的具体形态展现在后人的面前，一改自明末以来的陈腐习气，又展现了生气勃勃的生命力，对后世的创作影响很深，丰富了中国绘画史。金陵八家中首屈一指的是龚贤，主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。

二、简答题

7． 《洛神赋图》是何人所作? 有何特点? 简述之。

【答案】《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作的绘画珍品，被称为“中国十大传世名画”之一。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。此画卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都堪称中国古典绘画中的瑰宝。其特点表现在:

（1）绘画以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开画卷。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”，后人称这种技法为“高古游丝描”。

（2）人物安排方面，疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠。画家以形为基础，通过形来传神。画中人物秀骨清相，似觉生动，令人凛凛，若对神明。其中人物的头部描绘得最为细致，而头部中的眼睛刻画更是传神。从而反应出人物的内心情感和性格神气。

（3）山川景物描绘上，以装饰性手法处理，一方面使画面连成一体，同时使主体人物更加突出，而且表现出似真似幻、神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。

8． 例举你印象深刻的两位宋代画家的作品，并简述喜爱之理由。

【答案】宋代画家我比较推崇两位人物画家，一为李公麟，二为梁楷:

（1）李公麟，字伯时，自号龙眼居士，是宋代士大夫群中突出的画家。李公麟能诗善文，收集古器物及书画极富，精于鉴赏。广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴，使他在绘画艺术上超出时流。

李公麟绘画技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。李公麟临摹古画用绢本着色，忠实于原作的风格; 而个人创作则多以墨笔在纸上作画，这种不着颜色而完全以墨笔线描塑形象的画法，既精密严谨，注重格发技巧，又包含着文人士大夫的审美情致。白描的形成和提高，李公麟可谓有着重大贡献。李公麟传世真迹不仅有纸本白描《五马图》，还有两件具有影响的作品《西园雅集图》和《龙眠山庄图》。

（2）梁楷，自号梁风子，是宋代风格特异的画家。宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实; 文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。梁楷的减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，

从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。梁楷的减笔画有《李白行吟图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》等。

9． 简述“扬州八怪”的艺术特色。

【答案】“扬州八怪”是指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，烙守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

10．简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值。

【答案】号称“白阳、青藤”的陈淳与徐渭是两位在中国写意花鸟画史上的继往开来的开派大师，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，是中国绘画史上富有开拓性并对后世产生巨大影响的关键性人物。

（1）陈淳

陈淳，号白阳山人，尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。代表作有《秋葵图》《山茶水仙图》。

①早期笔墨简洁精练，风格疏爽，意趣闲静。中年以后，在继承沈周、文徵明水墨写生的基础上，上追宋元，广师博取，综合各法，创造出挥洒自如、高逸超迈的大写意画风;

②写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意，也时作草书题诗，配合画意。画法已呈放逸，表达感情显得逸宕;

③山水画不同流俗，惜为其花鸟画声名所掩，以写意花鸟之法施之山水，其墨气的浓淡似一笔为之，笔致轻松随意，奔放洒脱，满幅粗枝大块，有越出纸外之感。

（2）徐渭

徐渭，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性，是完成了水墨写意花鸟画变革的大家。代表作有《杂花卷》《墨葡萄图》。

①徐渭擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长于水墨大写意花卉，喜作水墨葡萄、牡丹，工画残菊败荷，炉瓶彝鼎，以隐喻自己怀才不遇，借物抒惰，以物喻人，虽狂涂乱抹却皆古朴淡雅，横生意趣而别有风致;

②徐渭常题诗题句于作品中，借题发挥，抒写对世事的愤撞，所表现的思想政治倾向多比较激烈

③徐渭开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为青藤派。他的花鸟画吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等花鸟画的长处，又有重大的革新，形成独具匠心的风格。