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一、名词解释

1． 狄德罗

【答案】狄德罗是法国杰出的唯物主义思想家。他的哲学思想虽未超出机械唯物论的局限但含有丰富的辩证法的因素。在文艺理论上，他的主要贡献在于:打破古典主义的悲剧和喜剧的框子，建立符合资产阶级需要的严肃剧或市民剧; 扭转法国绘画中以布歇为代表的“罗可可”风尚，提出了一整套启蒙主义理想的现实主义艺术理论。主要著作《画论》、《关于<私生子>的谈话》。

2． 意境

【答案】意境是中国传统美学思想的重要范畴。在艺术中，意境是指艺术作品所创造的审美意象整体达到情与景高度融会、艺术家自我与客观物象实现深刻交流而体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时期文学创作中有“意象”说和“境界”说。在长期的美学探讨的基础上，王国维在《人间词话》提出的意境说产生了重大影响:意境首先是“情景交融”，艺术家将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于景，借物抒情。意境不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

3． 艺术作品的形式

【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构; 其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

4． 罗杰·弗赖

【答案】罗杰·费赖是英国形式主义批评家，是西方现代主义美术批评的开山鼻祖。他不仅在美术史上，而且在当代美术评论上都特别强调一种形式的美。认为，面对一张画，我们要谈社会的、经济的、文化的、历史的内容很容易，对一个评论家来说，要谈它的构成、色彩、线条等形式问题就很难。只有后者才是真正的艺术的评论，而前者是非艺术的评论，这个观点后来基本上成为20世纪西方现代主义艺术批评的出发点。它的美术评论是一种纯审美的评论，完全排除了社会的含义，直接推出了后印象派，包括“后印象派”这个名词，他的理论对20世纪美术批评影响颇深。

5． “准艺术”

【答案】“准艺术”是指艺术发生的第二个阶段。从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三

个阶段:第一阶段:纯粹的实用品; 第二阶段:既是实用品，又是艺术品，这就是艺术发生的开始，称作“准艺术”、“史前艺术”或“艺术前的艺术”; 第三阶段:纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。

6． 艺术创作活动

【答案】艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象。简言之，即艺术作品的全部创作活动过程，一般可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个重要阶段。

7． 视觉艺术

【答案】视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样，所表现的艺术形象既包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等形式。

8． 有意味的形式

【答案】“有意味的形式”是英国艺术批评家克利夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”。贝尔的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病，但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。

9． 阎立本

【答案】阎立本，唐代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，被誉为“神品”。阎立本长于刻画人物神貌，且擅长政治题材，代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。其中，《步辇图》描绘的是贞观十五年（公元六四一年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。画中李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。阎立本不仅再现了具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。

10．黑格尔

【答案】黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者。黑格尔出生于斯图加特的一个高级官员家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。黑

格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰。他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。在《美学》第一卷中提出了他的美学理论的核心定义:“美是理念的感性显现”。他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或更确切一点“美的艺术的哲学”。对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美。他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是随理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型:象征主义、古典主义和浪漫主义。

二、简答题

11．文学作品中语言美的特点有哪些?

【答案】文学作品中的语言美具有准确性、鲜明性、生动性和形象性等特点，具体表现为:

（1）文学语言的准确性。即要求语言最恰当、最确切、最精炼地表现对象。

（2）文学语言的鲜明性。即要求语言清晰明确、新鲜活泼、富有特色。

（3）文学语言的生动性。即文学作品往往运用比喻、排比、夸张、拟人等多种修辞手法，灵活多变、错落有致，给读者留下深刻难忘的印象。

（4）文学语言的形象性。即文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起，达到情韵浓郁、形象传神的效果，使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事，从中获得丰富隽永的审美感受。

12．为什么说艺术接受是一个无限的创造过程?

【答案】艺术接受之所以是一个无限的创造过程，原因在于:

（1）艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者

它既不同于纯自然物，也不同于纯主观的思想和观念，它负载主体给予的意义，具有符号功能，可以面对历史上无限的接受者。

（2）艺术作品是一个有待实现的对象，留给接受者想象和阐释的空间

对艺术形象进行再创造，可能会赋予作品更多的即使艺术家自身也没有意识到的解释和意义。任何艺术作品，无论表现得如何全面、生动、具体，在其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓的“召唤结构”，需要接受者的积极参与，发挥想象、联想等多种审美心理的功能，通过再度创造和具体化，填补、充实这些不确定点。

（3）艺术接受具有历史发展性

不同历史环境中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和体验，从而在接受上有所创造。同时，任何一个接受主体去理解历史中的作品时，都会带上他所处时代的精神，带有自己时代的“偏见”和“热情”，这样就会用新的眼光去重新接受并再创造作品。这也就是解释学家迦达默尔所说的历史视野与现代视野的结合。

（4）从根本上说，艺术接受是历史视野与现代视野的融合

任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体，都必然带上他所处时代的精神，他那