2017年南京大学美术研究院336艺术基础[专业硕士]之西方美术史教程考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1. 象征主义
【答案】象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。象征主义是19世纪80-90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮,包括文学、音乐、美术等各个领域。它强调主观感觉,反对理性,忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法,表现梦境、黑夜、病态,甚至歌颂死亡,追求虚幻荒诞的境界,具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖,象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗,德国的勃克林等。
2. 贾科梅蒂
【答案】贾科梅蒂是瑞士超存在主义雕塑大师、画家。成就最大的是雕刻。他的作品中具有丰富的视觉和哲学源泉,主张捕捉外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉,并要完整的反映人类形象的需要。代表作是《行走的人》、《市区广场》等。
3. 后绘画性抽象
【答案】继抽象表现主义之后产生的“后绘画性抽象”是于20世纪60年代后出现的一种艺术思潮。这群画家对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果来表现主观感情表示反对,主张以清晰明确的抽象形式(轮廓明显的抽象形状,平整光滑的大色面)取而代之。
4. 德国罗马派
【答案】德国罗马派是19世纪下半叶一批长期旅居罗马的德国画家形成的画派。该派画家以古希腊罗马艺术为标榜,陶醉于古代艺术的崇高与典雅之中,从而逃避动乱的现实世界。他们以希腊神话和英雄传说为创作题材,人物也按希腊艺术规范作理想化描绘,极力强调“高贵的单纯和静穆的伟大”这种美学趣味。其活动期主要在19世纪60~70年代,代表画家有A ·伯克林、安泽尔姆·费尔巴哈等。
5. 哥特式
【答案】哥特式是指12世纪到15世纪之间流行于意大利的艺术风格。哥特式艺术起源于法国,开始于建筑领域,而后才逐渐波及雕刻和绘画。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。纵观整个哥特式艺术,它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的。这一艺术风格对意大利后期艺术理论和实践的发展有着深远的影响。
6. 照相写实主义
【答案】照相写实主义又被称作超级写实主义,是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照,在画布上客观而清晰地加以再现。其作品常予人以严峻的淡漠感,多少反映出当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。查克·克罗斯是其代表人物。
7. 《思想者》
【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品,他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。
8. 蒙克
【答案】爱德华·蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠。蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,如《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感,《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽心灵,表现人们内心世界的痛苦与欢乐,以及他对艺术语言独特的追求,受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。蒙克的作品展推动了德国表现主义的兴起。
9. 《最后的晚餐》
【答案】《最后的晚餐》是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
画面中,耶稣处于正中央,在使每个人物均具有充分表现力的同时,不使画面凌乱、分散。这幅画中,达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比,表达了自己对人生的看法。
10.《摩西》
【答案】《摩西》是米开朗基罗在修建尤里乌斯二世陵墓时完成的雕塑中最著名的雕塑。和大卫是艺术家心目中拯救民族摆脱苦难的英雄人物。《摩西》带给人的是一种令人震撼的力量与智慧。被认为是世界上最优秀的雕塑作品之一。
二、简答题
11.试结合作品简要分析蒙克的艺术特征。
【答案】蒙克是挪威画家,被称为“现代表现主义之父”。
(1)蒙克的艺术特征
①作品反映人类心灵特征。
②多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材。
③艺术常带有强烈的悲剧性。
④用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面。
(2)作品分析
《呐喊》是蒙克诸多题材中的用以反映人类内心恐惧的画作,是以蒙克的切身体验为基础,用强烈直接的手法表达自己的内心感受。
①《呐喊》是蒙克于1893年创作的油画作品,也是他重要代表作品之一。
②在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现的淋漓精致。
12.简述西方传统写实画在两维画面上的创造三位立体幻象的主要创作经验和手段。
【答案】乔托和阿尔贝蒂对写实绘画技法的形成有着重要贡献:
(1)乔托是近代西方写实绘画的创始人。与中世纪画家以抽象的或半抽象的手法给教堂绘制壁画的风格迥然不同,乔托以写实的手法,表现现实生活的面貌。乔托作品中的写实性约有以下几点:
①描绘人物开始讲究正常的比例,并且描摹见于日常生活的姿势;
②将许多有动态的人物互相配合而成为戏剧性的场面;
③开始以透视、明暗的观念处理画面。
总的来说,后来达芬奇画中的写实手法,在乔托的圈中都以初具规模。
(2)为了“再现”与“写实”,从13世纪到15世纪逐渐发展了与科学结合的技法课程,即透视法、明暗影调、人体解剖学等等。其中“焦点透视学”最为重要。这是因为,一切再现性绘画的基本课题都是怎样在_维的平面上再现出三维空间中的物形和环境。焦点透视法的先驱人物阿尔贝蒂说过“绘画就是视觉锥体的一个横切面”,达芬奇也说“透视法是绘画的缓绳和舵轮”,可见焦点透视法是写实绘画的核心,换句话说,如果没有焦点透视法就没有西方写实绘画。
13.试比较新古典主义与古典主义艺术的异同。
【答案】(1)新古典主义和古典主义的概念
古典主义艺术就是利用古代的艺术精神,以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象,表达某种哲理和现实,宣传一种理想化的崇高境界。
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现; 在构图上强调完整性; 在造型上,重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
(2)新古典主义和古典主义的相同点:
①强调理性原则,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个