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一、名词解释

1． 戈雅

【答案】戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作:铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

2． 纳米尔石板

【答案】《纳米尔石板》是埃及古王国时期著名的浮雕作品，石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史和业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人的头上，表示征服。法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有六棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵:上有一鹰，是埃及的图腾，即保护神荷露斯的象征。下层表示落水的敌人。石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。

3． 未来主义

【答案】未来主义是指将未来元素引入到艺术中的艺术流派。1909年盛行于意大利，出现了一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场画和感觉，热衷于描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合。

4． 祭坛画

【答案】祭坛画是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，这是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。祭坛画在中世纪西欧宗教绘画中是重要的形式之一，专门用于教堂正面的祭坛。其显著的特征是画像有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，传播者宗教的思想。祭坛画的代表作《天使报喜讯》、《根特祭坛画》和《最后的审判》等。

5． 新印象主义

【答案】新印象主义又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术

流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有:①色彩的分割理论及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。该流派的宗旨是光和颜色（影子）在一段时间内的变化。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，在当时并未产生重大的影响，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

6． 杜比尼

【答案】查里·法兰斯瓦·杜比尼，法国巴比松画派代表人物，以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主。他作画用笔轻快，画面自然生动，秀丽清新。杜比尼摆脱了带有古典倾向和自然主义色彩的如实描绘，大块面的用笔和厚涂使之成为较早的印象派先行者。他喜欢描绘风景中融入河流的场景，是巴比松画派中最善画水的画家。代表作品有《远眺巴黎圣母院》、《池塘》等。

7． 巴洛克风格

【答案】巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术由于服务对象主要是上层人物和贵族，具有豪华的特色。它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩，打破了文艺复兴时期强调的理性的宁静与和谐。它强调运动感，表现语言具有综合性，具有浓重的宗教色彩。巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格，对欧洲艺术的发展有着深远的影响。

8． 华托

【答案】华托是18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》。

9． 批判现实主义美术

【答案】批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，以法国和俄罗斯成就最为突出。它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。代表人物有法国的库尔贝、米勒、杜米埃，俄罗斯的列宾、苏里柯夫等。

10．维米尔

【答案】维米尔是17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、簧两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静、安适的生活气息。人部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务分动诗意化。代表作有《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、

《花边女工》等。

二、简答题

11．简述十六世纪的德国画家丢勒的艺术特点主要有哪些?

【答案】丢勒是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。

（1）在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父”;

（2）丢勒的版画刀法严谨，线条精细完密，历来被认为是西方版画艺术的典范。他的版画主要有木刻、铜刻两种，前者为阳文，后者则为阴文。木刻组画皆采用群众熟悉的宗教题材，既在艺术上别开生面，自成一格，又能雅俗共赏，传播极广。代表作有《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》;

（3）丢勒的油画作品也以精于写实和气魄宏伟见称;

（4）其作品充满了人文主义精神，在宗教画中洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

12．摄影术的发明与绘画功能的改变。

【答案】摄影术的发明与绘画功能的改变具有紧密的联系，主要体现在摄影术的发展促使了绘画功能的转变。

19世纪摄影术的发展使艺术家认识到:机械能干得更出色、更便宜的工作，毫无必要再让画家去做。在摄影术发明之前，绘画艺术一直是为一些实用目的服务的，它被用来记录下名人的真容或者乡间宅第的景色。画家所做的就是战胜事物存在的暂时性，为子孙后代留下任何物体的面貌。19世纪的摄影术即将接手绘画艺术的这个功能，由此迫使艺术家去探索摄影术无法仿效的领域。

13．简述文艺复兴时期美术的基本特征。

【答案】文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。文艺复兴时期美术的基本特征有以下几点

（1）重视人的价值，崇尚人性。文艺复兴时期的美术家们开始张看眼睛看人和世界。他们认为艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，所以出现了大量的肖像画和风景画。

（2）宗教题材的世俗化倾向。尽管这时的艺术创作还离不开宗教题材，但是艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、耶稣和其他宗教传说中的人物。与此同时，异教题材也开始出现了，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜，这种人体的艺术无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战。