当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 《营造法式》

【答案】《营造法式》是北宋李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的，是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。全书共分《名例》《制度》《功限料例》《图样》四部分，全面系统地编订了关于建筑的设计、材料、施工等规范，图文并茂。它是我国古代最完整的建筑技术书籍，对后世产生了深远的影响，标志着中国古代建筑己经发展到了较高阶段。

2． 徐黄异体

【答案】黄筌继承唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，由于他所画的题材和由于装饰宫廷的特点，画中具有精记艳丽的富贵气息。

出身于名族的南唐士大夫徐熙，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被来人称为“徐熙野逸”。

黄荃、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思乡情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格。宋人谓:“谚云:‘黄家富贵。徐熙野逸’，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”正是指的这一点。

3． 顾陆

【答案】顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微_人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。顾恺之用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”，代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。陆探微作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”。代表作有《萧史》、《木雁》等。

4． 循石造型

【答案】西汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，形象刻画的恰到好处，大部分的石刻作品仅仅是利用原有石块形态稍作雕琢，既提神造像，又保持了自然情趣，使得作品的整体感和力度感得以加强。它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。代表作品有霍去病墓石雕。

5． 颠张狂素

【答案】颠张狂素即为唐代书法家张旭与怀素之并称。在历史上有一定书法艺术地位。张旭，一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，

故有“张颠”的雅称，代表作《古诗四帖》。怀素，其草书如风，奇幻变化，舒展自如，飘逸自然，用笔有“风趋电疾”之势，世称“狂素”，传有《自叙帖》、《食鱼帖》等。

6． 白阳青藤

【答案】白阳青藤是指明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。

二、简答题

7． 简述宋代风俗画的发展状况。

【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就已出现，至两宋方呈现繁荣局面。

（1）宋代风俗画繁荣的原因有两点:

①两宋绘画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。

②宫廷画家参与风俗画创作，其高超的技艺反过来推动了民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。

（2）宋代风俗画有以下特点:

①宋代风俗画以贴近生活的广泛题材，生动再现了两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。

②“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。

③宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同于传统人物画背景多留空白的做法，而将人物置身于真实可感的环境之中，人物与环境之间协调一致。

（3）两宋风俗画的代表作品:

①北宋最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画描绘了清明时节北宋京城汴梁繁荣热闹的都市风貌和汴河两岸的景物风光，不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据。

②南宋时期的风俗画进一步发展，供年节装饰的节令画进一步活跃。最具代表性的是李篙的《货郎图》，这幅画描绘了农妇携带幼童兴致勃勃的围观货郎担的情景，形象自然生动，为宋代

风俗画中的优秀之作。

8． 简述对“黄家富贵，徐熙野逸”的认识。

【答案】“昔家富贵，徐熙野逸”是五代时期西蜀画家黄筌和南唐画家徐熙花鸟画风格的总称。

（1）黄筌，西蜀宫廷画家。他继承唐代传统，所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点，被称为“黄家富贵”。画法多采用双钩填彩，笔致工细。以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹，情态生动逼真。代表作有《写生珍禽图》。

（2）徐熙，南唐画家。终身不仕，自命高雅，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造，被称为“徐熙野逸”。取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。他的画注重落墨，有“落墨花”之称。用笔不拘泥于精勾细描，信笔书写，设色不以晕淡为工，只是略加色彩。代表作有《王堂富贵图》《石榴图》。

（3）黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成了不同的风格，从而出现了中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”，对后世花鸟画的发展有很大影响。

9． 简述五代时期以董源为代表的南方山水画的风格特色。

【答案】五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大。整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南山水画派的开山祖。

（1）董源:供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川、江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起，成为江南山水画派的开山祖。代表作有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《夏景山口待渡》。

（2）巨然:僧人，师从董源。发明了一种近乎后来法国映像派的风格画法，即“矾头”的皴法，表现林麓间山光岚气的浮动感。善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。代表作有《层峦丛树图》、《万壑松风图》、《秋山问道图》。

元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。