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一、名词解释

1． 艺术风格

【答案】艺术风格是艺术作品在整体卜呈现出的具有代表性的面貌，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

2． “寓教于乐”

【答案】“寓教于乐”是古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点。“寓教于乐”认为诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。“教”，既指社会道德教育，又指文化开发，艺术的“教”的功效应是崇尚美德、简朴、正义、秩序和法律。“教”是日的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现。教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶、教化。“寓教于乐”同时也揭示了艺术的本质特征:艺术活动中所包含的普遍性的真、善、美，必须通过明晰的个性化转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合与统一。“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的艺术理论和艺术创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。

3． 美育

【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

4． 黑格尔

【答案】黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者。黑格尔出生于斯图加特的一个高级官员家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰。他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。在《美学》第一卷中提出了他的美学理论的核心定义:“美是理念的感性显现”。他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或更确切一点“美的艺术的哲学”。对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美。他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是随理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型:象征主义、古典主义和浪漫主义。

5． 意向物化

【答案】意向物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意向表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这一阶段，艺术思想才能成为为人所识所知的艺术品。

6． 艺术文化学

【答案】艺术文化学是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。艺术文化学属于艺术分支学科，处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，它重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象如哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系。

7． 巴洛克艺术

【答案】巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当时的艺术设计产生了巨大而深远的影响，波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特点主要有:①豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; ②激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力; ③运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; ④关注作品的空间感和立体感; ⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象; ⑥浓重的宗教色彩; ⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

8． 现代设计

【答案】现代设计是20世纪兴起的一门艺术学科，它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。现代设计包括产品设计、视觉设计和环境设计等，与现代化生产紧密结合是它的特点。

二、简答题

9． 为什么说在艺术系统中，艺术鉴赏与艺术创作、艺术作品具有同样重要的意义?

【答案】之所以说在艺术系统中，艺术鉴赏与艺术创作、艺术作品具有同样重要的意义，原因在于:

（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。

（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再

创造。

（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

总之，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。

10．简述“劳动说”理论。

【答案】（1）“劳动说”理论的价值

在艺术发生的诸多理论中，“劳动说”为研究艺术的发生作出了独特的贡献。自19世纪末以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。普列汉诺夫系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。艺术发生于劳动，无疑是一个正确的命题。艺术发生的根本动力，仍然是人类的生产劳动实践。

（2）“劳动说”理论的缺陷

“劳动说”看到了原始艺术与劳动直接的、表面的联系，而没有看到在劳动中所产生的意识、观念、情感、审美等复杂因素对艺术发生的广泛、深刻、全面的影响作用。从劳动到艺术的发生，经过了巫术礼仪、图腾、歌舞等无数的中介，这是一个非常漫长的历史过程，最后人类才创造了摆脱使用价值、具有纯粹审美价值的艺术。

11．简述“巫术说”理论。

【答案】（1）“巫术说”理论的产生

巫术说是20世纪以来西方影响最大的艺术发生理论。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见于英国著名人类学家爱德华·泰勒的《原始文化》一书。

（2）“巫术说”理论的内容

巫术说的核心观点为原始艺术起源于原始巫术，原始巫术根植于万物有灵的世界观，原始人通过偶像、图画等造型艺术手段，以达成巫术的目的，而原始艺术也就成为原始世界观的一种曲折反映。这种观点用实用性来了解艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。

（3）“巫术说”理论的缺陷

艺术的发生受到巫术的影响，但影响不等于根源。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。因此，无论是艺术的起源，还是巫术的起源，最终都应归结于人类的社会实践活动。