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一、名词解释

1． 尚书

【答案】《尚书》是我国第一部历史散文集，包括《虞书》《夏书》《商书》《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等，是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。

2． 论语

【答案】《论语》是中国春秋时期一部语录体散文集，主要记载孔子及其弟子的言行。它较为集中地反映了孔子的思想。《论语》成书在战国初年，由孔子弟子及再传弟子编纂而成。全书共20篇、492章，每篇标题取自首章首句中的两个字，各篇之间没有时间的先后顺序，每篇内各章之间也没有共同的主题。语录体是《论语》文体的基本特征，它或是记录孔子的只言片语，或是记录孔子与弟子及时人的对话，都比较短小简约，还没有构成单篇的、形式完整的篇章。《论语》作为孔子及门人的言行集，内容十分广泛，多半涉及人类社会生活问题，对汉民族的心理素质及道德行为起到过重大影响，是儒家学派经典之作。南宋时，朱熹将它与《孟子》《大学》《中庸》合为“四书”。《论语》的文学色彩在于表现了孔了及其弟子的形象、性格以及深刻平实、含蓄隽永的语言。《论语》言近旨远、词约义丰的说理，形象隽永的语言，使它成为先秦说理文主要的形态。

3． 都城赋

【答案】都城赋，是以都市为描写对象的赋，又称为都邑赋，或都市赋。都城赋滥觞于扬雄的《蜀都赋》，为赋的创作开辟出新的道路。而后东汉初杜笃的《论都赋》，描绘了西京的险要地势，说明应定都长安的原因。其后有傅毅的《洛都赋》《反都赋》，班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》《南都赋》，直至西晋左思的《三都赋》等，从而汇成都城赋创作这一潮流。两千年间，这类赋从来未间断过。清康熙年间陈元龙等人所编辑的《历代赋汇》，所收不包括清朝在内的“都邑赋”百有余篇。

4． 《文心雕龙》

【答案】《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘祝创作的一部文学理论著作，成书于公元501-502年间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。全书共10卷，50篇，以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

二、简答题

5． 柳永词的文学成就。

【答案】柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的词人。他掀开了词史新的一页，对词的内容和形式都有开拓之功，这表现在四个方面:

（1）柳永对词调的革新

柳永在创制新词调方面为宋词的发展做出了重要贡献。词至柳永，形式体制更为完备，为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件，发展了慢词。

柳永常纵游于歌楼妓馆，与歌妓乐工交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家。自此，慢词引起文人的重视，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀词人。柳永以毕生精力从事词的创作，他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。后代词人几乎没有不在这两方面接受他的影响的。

（2）柳永对词体风格的开拓

柳永对词体文学的开拓，表现在他拓展了词的表现范围、改变了词的审美内涵和风格意趣。他的抒情重心、打情方式和抒情风格的改变，对宋词的发展也有深刻的影响，丰富了词的表现手法。

柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。

（3）柳永对词语言的发展

柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民人众，通俗、生动，自成一体。他还创造性地发展了词中的铺叙和白描的手法; 并自创出独特的结构方式。

（4）柳永对词题材的突破

柳永擅长描写青楼妓女和漂泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了，这是柳永对词的传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的但语俗语运用到词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了“俗”的特点。

6． 结合具体作品，谈谈对梦窗词的创作。

【答案】吴文英，号梦窗，其词被人称为梦窗词。他一生的心力都倾注在词的创作上，力求自成一家，但辛弃疾和姜夔这两座高峰横亘眼前，要在情思内容上有所超越突破已不可能，于是他专在艺术技巧上争奇斗艳。其词远祧周清真（邦彦），近承姜自石（夔），算得上是婉约派词人中的姣姣者。梦窗词的创作特色具体表现为:

（1）艺术境界虚实变幻

在艺术思维方式上，吴文英彻底改变正常的思维习惯，他将常人眼中的实景化为虚景，将常

人眼中的虚境化为实有。通过奇特的想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。如游苏州灵岩山时所作的著名怀古词，《八声甘州. 陪庾幕诸公游灵岩》，开篇打破登高怀古词写眼前实景的思维定势，而以出入意表的想象将灵岩山和馆娃宫等虚幻化，把灵岩山比拟为青天陨落的星辰。这是化实为虚。西施的遗迹本是一片废墟，而作者却以超常的联想，逼真地表现出当年采香径中残存的脂香腥味和响屐廊里西施穿着木屐漫步的声响，化虚为实，亦幻亦真，境界空灵。又如怀念亡姬的《风入松》，词的境界似真似梦。“黄蜂”二句，则是亦真亦幻。黄蜂扑秋千，为眼前实景; 亡姬生前纤纤玉手在秋千上残留的香泽，本是由于痴迷的忆恋而产生的幻觉，而着一“有”字，便将幻觉写成实有。

（2）章法结构跳跃变化

在章法结构上，吴文英进一步打破时空变化的通常秩序，把不同时空的事物场景浓缩统摄于同一画面中。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。他的词的结构往往是突变的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑的约束，且缺乏必要的过渡，情思脉络隐约闪烁而无迹可寻。这就强化了词境的模糊性多义性。如他的《莺啼序·残寒正欺病酒》，便典型的体现出这种结构的特色。全词分四段，主要写对亡故恋人的思念，相思中又含羁旅之情，时空多变，反复穿插。第一段写独居伤春情怀。主导空间是绣户，随着思绪的翻腾流动，空间意象从西城跳到湖上圈船又转换到吴宫。第二段回忆十年前的艳遇，而“春宽梦窄”又包含着现时的感受。第三段总写别后情事。过片思绪回到现实的水乡寄旅，接着又跳到别后寻访往事和当时分别的情景。时空上有三次跳跃变化。第四段总写相思，又穿插着别后的眺望与期待，相聚时的欢情和离别时的泪痕，时间又是几度变化，空间也是从眼前跳到辽海又回复到江南。时空突变，情怀隐约闪烁。他不是按惯例将一时情事写完后再续写另一情事，而是交错穿插，词的结构是由一个个缺乏逻辑、理性联系的片段组成，其内在的联结点是跳荡的思绪。这种结构方式带有一定的超前性，类似于现代的意识流手法，不易为古人理解，曾遭到张炎的批评。

（3）语言文辞生新奇异

①吴文英对于语言的搭配，字句的组合，打破常规和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合，如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”和“落絮无声春堕泪”，都是将主观情绪与客观物象直接组合，无理而奇妙。

②语言富有强烈的色彩感，装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组，如写池水是“腻涨红波”，写云彩是“倩霞艳锦”。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格，但雕绘过甚，时有堆砌、晦涩的弊病。

总之，梦窗词的创作讲究音律，炼字炼句，以密丽胜之。故非之者以其词“如七宝楼台，眩人眼目; 碎拆下来，不成片段”（张炎语）论之。尊之者却云:“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗，此非焕之言，四海之公言也。”但不容置疑的是，梦窗词创作在一定程度上对后世婉约词的创作产生了影响。