2018年曲阜师范大学美术学院808中外美术史之中国美术简史考研基础五套测试题
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2018年曲阜师范大学美术学院808中外美术史之中国美术简史考研基础五套测试题（一） ... 2 2018年曲阜师范大学美术学院808中外美术史之中国美术简史考研基础五套测试题（二） . 10 2018年曲阜师范大学美术学院808中外美术史之中国美术简史考研基础五套测试题（三） . 20 2018年曲阜师范大学美术学院808中外美术史之中国美术简史考研基础五套测试题（四） . 28 2018年曲阜师范大学美术学院808中外美术史之中国美术简史考研基础五套测试题（五） . 36
一、名词解释
1． 松江派
【答案】松江派又名“华亭派”，是明末山水画流派之一，以董其昌为代表。其支派有三:以赵左为首的称“苏松派”、以沈士冲为代表的称“百间派”和以顾正谊为代表的“华亭派”。他们都是当时的松江府人，风格互有影响，其画风逸润苍郁，骨格灵秀。
2． 伤痕美术
【答案】伤痕美术是20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义; 从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。“伤痕美术”主要有两类:
（1）关于知识分子和老干部受迫害的题材;
（2）与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。代表作有张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》等。
3． 颜筋柳骨
【答案】“颜”指唐代书法家颜真卿，“柳”指唐代书法家柳公权。“颜筋柳骨”是指颜真卿的书法筋力丰满，气派雍容堂正; 柳公权的书法则偏重骨力劲健。他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力，笔法劲健，各有千秋。又泛指书法极佳，各体都能。
4． 雕漆
【答案】雕漆是唐代创造的漆器新产品，它是先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻，这种做法现在通称剔红。
5． 昙曜五窟
【答案】昙曜五窟是云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的5所，即今天的云冈16-20窟。主要造像象征五世帝王，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。主像形体高大雄伟，充塞窟内空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。形象特点多是面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色。
6． 八大山人
【答案】八大山人是清初“四僧”之一，名朱耷。其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。
7． 晋祠圣母殿彩塑
【答案】晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像:圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。
8． 笔墨
【答案】笔墨就是指用笔和用墨，是中国画语言体系中的关键和枢纽，具体表现在造型、传情和体现等上面。在技法上，笔指“钩、勒、皱、擦、点”等，墨为“烘、染、积、破、泼”等。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼各的艺术效果。笔墨通人性，它们通过之间的相互转换、积渗，能将自然物象同自己的思维、意识状态紧密联系起来，达到一种理想化的认识。
9． 《步辇图》
【答案】《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，中国十大传世名画之一。描绘了贞观五年，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联谊事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征; 唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。
10．吴门画派
【答案】吴门画派是明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。
二、论述题
11．青铜器的发展经历了几个高峰期? 每个时期的艺术特点是什么?
【答案】（1）青铜器的发展经历了两个高峰期。
（2）每个高峰期的艺术特点
①第一个高峰期:商代晚期到西周初期
c. 数量多，仅妇好墓出于青铜器数量达六百余件。
b. 器类丰富，除铸造工具、武器外，还制作大量的青铜礼乐器，器型有鼎、鬲、簋、尊、钺、戈、矛、剑、鼓、饶、铃等; 铸造工艺精湛，流行范铸法。
c. 装饰纹样多种多样，有云雷纹、夔纹、龙纹、兽面纹、象纹、人面纹等，器物的装饰往往是多重，一般在云雷纹地纹上加浅浮雕或高浮雕。个别青铜器上出现现铭文。
d. 整体庄严肃穆、深沉凝重、神秘诡异，具有狞厉之美。
②第二个高峰期:春秋至战国时期
a. 青铜冶铸业不再为周王室所垄断，形成不同的地区风格，出现模印法与失蜡铸造法等工艺。 b. 以制造精致灵巧的日用器为主，夔金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。
c. 新工艺的出现，除传统的范铸法外，还出现了合铸法、焊接法、分铸法，特别是失蜡法的出现，使得青铜器的铸造更加精致。
d. 生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭等图案纹饰广泛流行。
c. 整体艺术风格摆脱了早期浓厚的神秘色彩，更加自由活泼、贴近生活。
12．略论什么是“写意画”。
【答案】写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”义并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察可观对象的基础上完成的。
写意画，即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包含着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺。写意画面中的景物经常是变形的，这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如李白诗句“飞流直下三千尺”，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王国维因其诗、画俱佳。故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾祈之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破魔山水。五代徐熙先用色写花的枝叶蕊尊，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的
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