当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 逻各斯

【答案】逻各斯在希腊语中记为“logos" ，是欧洲古代和中世纪常用的哲学概念，逻各斯一般指世界的可理解的规律，因而也有语言或“理性”的意义。自赫拉克利特最初把“逻各斯”引入哲学中后，它当时既有语言、说明、尺度之蕴，又有理性、法则之意。海德格尔曾经从语源学上对逻各斯有过考证，他认为古希腊语中的“logos ”，起源于“legein" ，而“legein" ，在古希腊语中意为“说话”。后来，德里达继承海德格尔的思路对西方哲学进行了总的概括，提出了以逻各斯为中心的逻各斯中心主义。

2． 大众文学

【答案】大众文学是现代文学中一种具有广泛群众性或通俗性的文学的总称。大众文学和“纯文学”相对应，在商品经济流通过程中，侧重于追求群众趣味，注意消遣性和娱乐性。现代题材小说、传奇小说、剑侠小说、冒险小说、侦探小说、打斗小说、政治小说、言情小说、推理小说、科学幻想小说等，在广义上都可以列为大众文学。

3． 滋味说

【答案】滋味说是中国古典美学关于艺术美感的理论，语出南朝齐梁时钟嵘《诗品·序》:“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。“滋味”就是“指事造形，穷情写物，最为详切”，即从内容与形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。钟嵘认为诗歌是否具有美感魅力是艺术品评的标准，主张从美感辨味进行作品赏析，要求诗歌创作应“使味之者无极，闻之者动心”，具有艺术的感染力。

4． 延留

【答案】延留是文学接受进入高潮阶段后的一种可能的心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者共鸣、净化和领悟之后，继续留存于其脑际并使其不断回味的状况，又称余味。它是在文学接受活动中，当读完一部小说或一首诗歌后，其作品中的人物、场景还会萦绕脑际，其思想感情仍会波动于心间，其情趣、意境会引读者再尸回想，甚至会在相当长的时间内，或显或隐地影响着读者的道德情操、言谈举止和审美追求。

二、简答题

5． 席勒:“只有当人充分是人的时候，他才游戏; 只有当人游戏的时候，他才完全是人”谈谈你对这句话的理解。

【答案】（1）对这句话的理解席勒“只有当人充分是人的时候，他才游戏; 只有当人游戏的时

候，他才完全是人”这句话是说人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余，即当人充分是人的时候。游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现，即人完全是人。

在这句话中，席勒阐发了他关于游戏说的两个观点:

①“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础

席勒在康德的基础上加以发挥，认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。所谓游戏，其实也就是一种审美活动。在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。审美的游戏，是对动物性游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。游戏作为游戏冲动作为调和感性冲动和理性冲动的中介，创造了最广义的美。

②自由是审美与游戏的根本特征

游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。席勒认为，游戏的根本特征在于自由。而人只有在审美活动中才是自由的。基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这意义上使用游戏这一概念的原因。

席勒认为游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。席勒所说的游戏，是指人在摆脱了物质欲望和道德必然性的懒散后所从事的一种真正自由的活动。游戏，其实就是一种审美活动。

（2）席勒“游戏说”的贡献与不足

席勒试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并且敏锐地揭示审美活动与人自由本质之间的内在关系。他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的不同，也发现二者之间存在的某种深层的联系。

然而，席勒“游戏说”忽视了对动物相认的游戏转化过程的机制及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨，在他看来，游戏与审美几乎是同义词。

6． 怎样理解文学中情感的价值和意义?

【答案】（1）文学创造观察和评判生活，实现其价值功能

文学创造既以艺术真实反映生活又以伦理情感的态度观察和评判生活，实现其价值功能。在文学中，善恶的探索和表现常常伴随着强烈而丰富的情感，是感性的和主观的。情感源自善恶的判断，而且常常左右着判断，文学中的忧伤、欢喜、悲愤等情感总是与作品中人物的或善或恶的行为和形象联系在一起。善恶的形象会引发不同的情感，而创造艺术形象永远是文学创造的中心课题。

（2）情感评价的文学意义，可以从形象性问题上得到印证

情感评价是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，隐含着人的政治、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。文学创造正是以这样的属性，在向人们展现真理的同时也向人们呈示着意义，并以

审美情感诉诸人们的心灵和激发人们的情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。

（3）情感是基于人的需要、观念等思想意识而对事物的主观态度和评价

文学在创造艺术真实时运用“内在的尺度”，实际已把情感评价融入其中，因此，艺术形象都是理智与情感的统一，情感评价是文学创造的本质属性。文学创造正是以这一本质属性，在向人们展现真理的同时，也向人们呈示着意义一一尚“善”的审美价值追求。

（4）情感评价中的价值取向，体现为真、善、美

高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。

7． 文学概念有哪两种含义? 现在通行的文学含义是什么?

【答案】（1）文学概念的两种含义文学概念有广义的文化含义和狭义的审美含义两种含义。 ①文化含义是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。此种文学概念盛行于中国魏晋以前和西方18世纪之前，把文学当作一般文化形态，并无特殊的或专有的性质。

②审美含义是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。此种文学概念大致完成于中国魏晋时期和西方16至18世纪，强调文学具有不同于一般文化形态的特殊审美性质。

（2）现在通行的文学含义

在现代世界，通行的是文学的审美含义:文学主要被视为审美的语言作品。文学是艺术门类之一，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁。尽管文学的通行含义已经固定，但也并不存在一个明确、清晰的界限，可以截然分辨文学与非文学。文学的含义具有一定的模糊性和不确定性。

8． 布封《论风格》中指出:风格“仅仅是作者放在他的思想里的层次和调度”，“风格却就是人本身”，“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余或内核”。

这种观点揭示了文学风格的什么特征?

【答案】（1）“风格即人”的含义

18世纪法国学者布封提出“风格即人”的观点:“只有写得好的作品才是能够传世的:作品里面所包含的知识之多，事实之奇，乃至发现之新颖，都不能成为不朽的确实的保证; 如果包含这些知识、事实与发现的作品只谈论些琐屑对象，如果他们写的无风致，无天才，毫不高雅，那么，它们就会是湮没无闻的。因为，知识、事实与发现都很容易脱离作品而转入别人手里，它们经更巧妙的手笔一写，甚至于会比原作还要出色。这些东西都是身外物，风格却是人的本身。”“风格是当我们从作家身上剥去那些不属十他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内核。”布封强调的是作家风格的重要性、独特性和不可替代性。事实上，精神个性的